2014年3月3日 星期一

黑膠的"黑暗"面 (一) - The Dark Side of Vinyl (I)

Sigur Ros限量版LP "INNI", 透明的vinyl

        LP唱片在近來似乎有復興的趨勢, 許多朋友認為這是大家回頭發現LP還是比較好聽的原因.  我個人是不太以為然, 並非認為LP不好聽, 而是不管是好聽或是不好聽, 會講究到發燒友在談的音質部分的圈子或是族群, 其實都還是少數.  而且我個人最近認為(有可能是我的LP系統還不夠好), 其實CD(我的CD系統其實也一點都不highend)並不會比LP難聽; LP或是CD其實只是代表著兩種表現方式有些不同的罐頭音樂的媒體.  各有它們的優點和缺點.  但以聽音樂的角度來說, 優秀的CD系統一樣可以讓人腦因為聽到美妙音樂而產生的"恩多分"大量放送.  以發燒友的角度來看, LP的確有CD所無法企及之處.  但就如同黑膠的"黑"字, LP唱片也的確有這一些不太為人所皆知的"黑暗面".  或許要正視這些"黑暗面", 才可以比較客觀的來討論黑膠的真正優點.
        (一) 黑膠其實不一定是黑的!  中文翻譯使用的"黑膠"的時間點可能要考據一下, 到底是誰開始使用的. 但我記得早期, 印象中都是使用"LP", 或是"唱片"來稱呼.  用"黑"這個字可能會讓人誤解, 以為所有的vinyl records都是黑色的!  除了少數的例外, 的確"古典"LP大部份都是黑色的, 而"非古典"的領域裡, 被染成各種顏色的vinyl其實是很常見的.
Toscanini的精選集; 暗紅色的vinyl
        (二) LP的版本學.  這個部分, LP的確比CD麻煩許多, 因為不光是不同廠牌之間的音色差異; 甚至同一個錄音, 在同一個公司不同時期出版的差異; 還有同一個錄音在不同公司出版的差異; 同一錄音在同一公司可是不同國家出版的差異 ...等等.  這些保證讓新進入LP領域的朋友抓不到頭腦.  也是因為這些等等的條件不同, 造就了LP唱片複雜的版本學, 以及在二手唱片市場上天差地遠的價格差異.  不過現在在網路上已經很容易找到LP版本詳細的參考資料.  不像我剛開始在台灣買原版唱片, 哪裡知道這些!  找得到想要的錄音就已經縮衣節食買下來, 哪管它是英國版, 德國版, 還是荷蘭版.  到了我研究所畢業開始賣唱片時, 那時的台灣市場就是一面倒的追求英國版, RCA/Mercury, 被美國人牽著鼻子走.  雖然經過了許久, 這樣的"風向"好像還是普遍存在的.  先不論好壞, 其實這領域還是挺好玩有趣的, 甚至當作投資來看, 像如果你十年前就開始投資收藏所謂的"珍版"唱片(像是Decca ED1), 到現在的增值效應其實還是蠻可觀的.
        但就音質的好壞論, 其實這裡頭有許多的學問, 也包含了各個國家對聲音美學的角度的不同, 甚至當時立體聲初期, 各個國家技術百花齊放的結果.  認為Decca/EMI一定非英國版的論調, 其實我一點都想不通, 德國和法國的技術有什麼理由不如英國人?  甚至是美國人?
Horenstein/Mahler Sym. 3 issued by Unicorn & Nonesuch; Which one is better?
Oistrakh/Beethoven VC; SAXF is better than SAX (my point)
Karajan/Mussorgsky; 如同唱片封面的印刷色調不同, 不同時間的刻片也會有些微不同
        討論版本音質差異, 有很多原因.  是否真的是新不如舊?  有個事實是LP燒友不可不查的.  以技術面來看, Neumann於1968年推出經典的刻片頭SX-68, 它的規格不過是40~16kHz.  各位可以想見之前在195x~1968年所發行的LP唱片的頻寬會是如何的規格?  一直要到1974年的SX-74才將規格拉到20kHz!  所以後來再版的早期錄音其實已經是不同刻片頭以及系統下的產物.  甚至後來才有機會利用數位處理來修正早期立體聲錄音的問題.  還有就是TELDEC DMM的技術使得刻片的失真得到進一步的降低.  而這Decca/Neumann刻片系統其實只是當時LP時代的其中一支.  所以玩LP一個比CD還要麻煩的是, LP唱片的差異性太大了, 想要通吃各家新舊唱片是一個黑膠燒友有苦說不出的難處!  要能悠游於各大廠牌, 古典與非古典, 類比與數位, 原版與再版的LP之間, 還要張張都要能大呼過癮的系統幾稀矣!
(待續)

2014年2月18日 星期二

A Vintage System - 8" Full range Siemens in Mauhorn

Classical Mauhorn with Siemens 8" full range unit
        男人好像都難免有vintage情節...至少我有.  Vintage從另一個角度來解釋, 也可說是技術發展的歷史上佔有舉足輕重地位的里程碑.  當然也並非就是新不如舊, 畢竟技術與材料都會隨著時代在進步; 有時候回頭來看這些vintage, 不如說是探索某些思想或是技術的源頭, 甚或是在萌芽之時, 前人如何在有限的材料與技術之下所給出的答案.  甚至是多驚人,  跨時代的創意!  當然, 這裡頭都是科學, 並非是神話.
        誠然, 技術在進步, 並不一定代表現代產品本身的價值或是成就, 一定會超過前人.  因為這裡頭畢竟有著商業的角度在, 尤其是在這個商業以及行銷掛帥的今日!  所以如果有一個產品設計可以歷經歲月的洗禮與驗證, 卻仍然可以與現代產品抗衡而且絲毫不遜色, 我願意稱呼他們為音響歷史中的"七大奇蹟"了.  像是Peter Walker的ESL設計, 以及從立體聲初期一直存活到現在的活化石 - Decca唱頭.
Decca Mk. II just back from JW
My brother's ESL57
        從transducer的失真角度來看, 全音域無分音器(ESL57不是), 幾乎是最輕震膜, response time最快的ESL, 可以說是難有敵手.  不過, 比較fragile的體質, 有限的音壓規模以及偏低的效率也是它的缺點.  所以高效率的號角系統, 或是全音域單體組成的系統, 是我近來研究的目標.
        而聽到這一套由早期德國全音域經典單體加上背負載號角音箱所發出來的聲音, 也的確符合我某些的期待.  2.5W的WE VT52, 再想想我的單端845所釋放出的熱量, 聽音樂真的有必要搞得這麼熱嗎?  哈哈!
        雖然主人聽音樂的音壓不是很大, 但這樣麻雀雖小五臟俱全, 豐厚, 鬆軟的聲音充滿了音樂性.
這是主人改良版的Mauhorn.  內部所有銳角都被smoothize
標準的Mauhorn
Vintage Siemens 8"
音箱非常之深, 內部藏有六米多的管道
        另外一個重點是參觀同為Decca唱頭愛好者的Decca收藏.  FR66S與SC4E搭配的非常好, 與先前提到的Ikeda 407一樣, 都是Decca頭的好搭配.
FR66S + Decca SC4E
Vintage Garrard 301
Vintage FR66S, mint condition!
Rare to see, Syrinx arm + Decca vdH
        雖然Mauhorn + 8" Siemens還無法撼動我的QUAD ESL989, 但的確勾起讓我想試試全音域單體的念頭.  其實以大部份樂器所發出基音的頻段(100~1kHz)來考慮.  此部分最好是由同一個單體來完成.  QUAD ESL沒有問題, 類似的8"全音域單體也沒有問題; 但考慮能量的部分, 以一般高效率的號角系統的中音compression driver來說, 分頻點會在500Hz, 就比較可惜了.  我的理想應該是一隻8"或是10"全音域, 補上一隻4"紙盆高音, 先上在open baffle上試試.  Mauhorn或是類似的背負載號角是比較複雜些.  夢想上, 當然是一隻Goto (or ALE) SG5xx來負責100~8kHz的頻段!
樂器 vs 頻段
        當然, 做夢都會笑的就是一套Klangfilm Eurodyn Studio Monitor Version把它埋在牆壁之上!  哈哈.
Klangfilm Eurodyn (摘自網路圖片)

2014年2月11日 星期二

南臺灣快樂發燒之旅 - Happy hours with vinyl-philes in southern Taiwan

MBL 101E with around 20k LP collection
        最近幾次的南部行, 拜訪了幾位黑膠的資深燒友, 也充分感受到南部人的熱情!  也終於瞭解何謂大Decca SXL2001~2316全員到期的陣仗.  更重要的是不僅收藏數量驚人, 音樂觸角之廣也令我佩服不已.  播放黑膠的效果也是我聽過的系統中數一數二.
Original Le Chant Du Monde
Limited Edition & Rehearsal recording
SAXF vs SAX - I think SAXF wins!
French SAXF
        我所知道的有兩個例子, 看來Ikeda唱臂與Decca唱頭很搭.  也聽到一流的美聲.
My Decca gold/vdH with Ikeda 12" arm IT407
        也讓我感受到compression driver的威力!  看來高效率的壓縮號角可以發出細緻, 通透, 瞬變反應一流, 輕鬆的聲音.  靜電喇叭的QUAD雖好, 可惜就是太過fragile!
Altec 290 compression driver
        還有居然看到了兩對夢幻名器EV Patrician 800!
其中一對狀況非常漂亮的EV Patrician 800

2014年2月1日 星期六

Decca C4E vs SC4E - Music generator indeed!

C4E Paratracer + Opus3 Cantus
        這顆回娘家的C4E其實十月已經收到, 會拖到現在才裝起來驗收的原因, 第一是原本的SC4E實在是太好聽了, 不太想去破壞它的狀態; 第二是前陣子進行了白內障手術, 不太適合進行太精密的調整.  結果一拖就到了中國的農曆新年!
Left: SC4E; Right: C4E

        唱頭的burn in還是存在的, 新換上的C4E聲音還是在唱了約四張唱片後, 愈來愈"醒"過來了.  充滿音樂表現的張力, 能量釋放的逼真度, 有如吃了大補丸的動態和重量感, 再再顯露Decca Mk IV的特色.  那與剛換下的SC4E比起來如何?  不管SC4E, 或是C4E, 都是回到JW手上換過cantilever, damper以及paratrace針.  理論上, 兩者應該是差不多的, 甚至SC4E會有當初是"挑選"過的優勢.  實際上, 換針後的兩者都很棒, 新回來的C4E在循軌的穩定度上還比SC4E好.  更有趣的是, C4E在同樣的條件下, 居然哼聲小很多, 只比我另一套Decca vdH大一點.  哼聲的優勢似乎使得這顆C4E在動態上還可以比SC4E痛快些!  其實去比較這兩顆"師兄弟"並沒有太大意義.  我可以告訴大家的是, 看來要收老的Mk. IV,  也不一定非要鎖定"S" model啦.
        C4E更穩定的循軌, 倒是讓我想與JW確認一下SC4E的suspension的狀況.
Jubilee vs C4E


2014年1月14日 星期二

融入居家生活的號角系統 - Life-style & "Invisible" horn speaker system

Wood horn painted with special Japanese red painting!
        巨大的horn, 以及低音單體所需要的龐大箱體, 是否有機會融入到居家環境之中而且不留痕跡?  在我看到南部蘇先生自己設計的系統之前, 我是從來沒有想過有這種可能.  而蘇先生卻是成功的將巨大的多音路號角系統融入了客廳的裝潢之中.
Four speaker units be well-integrated into decoration 
        中音號角放入櫥櫃之中, 一直延伸到木作天花板的腔室則成為低音單體所需要的容積空間.
Two channels and amplifiers were hidden under TV
        音樂輕易的充滿客廳的每一個角落.  主人的巧思與高明的設計, 將音響系統融入裝潢之中, 而且幾乎不漏痕跡.  為何音響系統一定要張牙舞爪的矗立在空間之內?  或許在微調上有些許妥協...但得到的是聽音樂有更多的輕鬆與愜意.
        這是主人的另一隻號角.
Altec 290-4G + Wood horn

2013年12月26日 星期四

鋼琴家的特質 - Characteristic/Style of Pianist

音色觸鍵如水仙(Narcissus)般的Michelangeli
        即使是大師如Richter, 我相信也非十項全能.  聽完這張perfect touch的Michelangeli的Chopin的瑪祖卡舞曲, 心中突然想起, 不記得是哪本書中提到, 有人訪問Richter, 其中談到與他同輩的鋼琴大師, Richter的評論很妙, 他說他自己是"火", Gilels是"地", Michelangeli是"水仙", Horowitz是"空氣"!  
堅實如大地般的Gilels
        我相信能夠成名於世界舞台的藝術家, 不是才華加上苦練多年者, 幾希也!  對他們來說, 所謂技巧或是詮釋已經不是太大的問題, 而是自我的特質與風格的發揮.  這其實也是我此次聽Ruth Slenczynska演奏會的感觸.  窮盡一生, 追求某種特質的完美, 可能才是這些大師最值得尊敬之處!  
空氣般的Horowitz頗令人玩味
        但Richter說得容易, 平凡如我輩之人, 要能體會或是稍稍理解他所提到的特質, 卻也是花了好久的時間!   
自比為火的Richter

2013年12月22日 星期日

記"永恆的美麗"演奏會(12/20) - Ruth Slenczynska 2013 Taipei Piano Recital

        沒想到在我上一篇Slenczynska的感文不久之後, 有機會得以聆聽到大師的現場.  而且還如願以償的聽到她感人至深的"Widmung"(arranged by Liszt)做為encore!  這要先感謝劉醫師的熱情告知, 否則許久不進音樂廳的我肯定是會再次錯過.  雖然這2013年對我是大破大立, 前路上仍然充滿未定之數的轉折的一年, 至此也心無遺憾.  因為放觀Slenczynska的一生, 對音樂演奏藝術的堅持, 奉獻和犧牲, 我這小小的一年曲折, 不過只是人一生中的一瞬!

        當然世間沒有全能的藝術家, 就好比沒有十全十美的存在.  多少天才如白駒過隙, 彗星一瞬, 真能持久綻放, 直至圓熟的卻是有如鳳毛麟角.  從這角度來看, 這是我們聽眾的幸運, 但這其中過程的酸甜苦辣與堅持, 絕非我們平凡人所能體會與想像的.  在這個二十世紀老大師逐漸凋零的時代, Slenczynska其實代表了傳承至十九世紀Cortot, Rachmaninov演奏藝術的最後的餘暉.
        這場音樂會據劉醫師告知, 是因為Slenczynska有日本東京一行, 所以臨時才敲定日本演奏會結束後, 再轉來台灣.  也由於臨時無法做完整的宣傳, 整個東吳松怡廳其實只來了不到一半的聽眾, 有些可惜.  雖然此回Slenczynska已經89歲了, 但上半場安排了貝多芬的華德斯坦奏鳴曲, 下半場安排了舒曼的交響練習曲做為壓軸, 可以得見Slenczynska自我要求之高!  整場聽下來, 只能說歎為觀止!  因為較之於數年前的一系列日本岡山演奏會以及台北的兩場演奏會的表現, 氣力技巧絲毫聽不出衰退.   Slenczynska的Mozart自成一格(KV570), Rachmaninov的前奏曲(op. 32-5), 對我來說, 則是一次驚豔, 因為我從來不知道Rachmaninov可以彈成這樣, 其展現出來的音色層次與音響效果簡直讓我目瞪口呆, 甚至讓我覺得原來Rachmaninov是比Debussy還要厲害的作曲家.  而下半場壓軸的舒曼交響練習曲, 我想大概是找不出有幾人還敢在89歲時做公開演出的.  為了這曲, 我還特別找出了Cortot在1953年的錄音事前反覆聆聽.  Slenczynska即使在89歲的高齡, 她的技巧仍然是她恩師Cortot所望塵莫及的!  而Encore的"Widmung"則是比之前兩次錄音還要深刻動人, 永恆的美麗在此完美的劃下句點!
謝幕
        唯一的遺憾是, 此次演奏使用的Steinway & son的"動態"似乎不在最佳的狀態; 可是這看起來又不像是一台老Steinway啊!  還是這是松怡廳的特性?  疑問.