2015年4月2日 星期四

黑膠的黑暗面(五) - 唱片溝槽與針尖; Dark side of Vinyl (V) - About vinyl groove and needle

Inside the vinyl groove
        玩黑膠比起CD是很麻煩的!  也絕對不是一台唱盤唱臂唱頭接起來, 放上唱片就可以享受這樣簡單.  當然, 也會有聲音, 或許也不難聽, 但如果想這樣就可以從此"陶醉"在黑膠的世界裡...?  在我看來, 可能是一個"噩夢"的開端而已!
        如上一篇所提到的, 黑膠播放的源頭在於震動的轉換.  在現實情況下, 其實黑膠播放受到各樣共振干擾或是污染的情況, 可能比大家想像的還來得大!  所以以整體罐頭音樂的"無染重現"來說, 黑膠也不是如此輕易就可以全面擊敗CD系統!  再加上黑膠播放是直接接觸拾取震動(除了日本的鐳射唱盤ELP turntable外), 就會有實際磨損, 接觸面積, 壓力(針壓), 以及循軌能力等的情況必須面對.  實際上來說, 就是黑膠要清潔, 針尖必需常常清除沾粘的污垢, 有些二手黑膠的表面噪音或是炒豆聲特別大...等等.  我們這一次來簡單看看LP唱片上記錄資料的音軌溝槽以及不同的唱針設計.
實際黑膠音軌的照片
        (九) 唱片的溝槽.  首先, 溝槽的寬度與深度, 取決於刻片頭的條件, 我相信這有一定的專業規範; 也不一定就是愈深愈好, 愈寬愈好.  因為刻入的資料最終還是必須由唱頭的針尖來拾取.  對於溝槽資料的部分, 大部人比較會忽略的有兩個:
Cutter head
        第一, 早期刻片所產生, 也無可避免的溝槽變形失真.  這是因為鑽石刻片針在塑膠母片刻下紋路後, 膠片冷卻後無可避免的會有一些熱脹冷縮的變形現象!  所以其實您所聽到的絕大部份類比LP唱片, 其實在成型上已經有一次無可挽回的失真發生.  這個問題一直要到80年代, Teldec開發出DMM (Direct Metal Mastering)的技術後才可以解決這個問題! 有趣的是, 這已經進入到數位錄音的時代! 而諷刺的是, 在早先的黑膠二手市場, 數位版的黑膠, 或是DMM刻片的黑膠, 反而是大部份發燒友所"刻意忽略"的一個領域.  但事實上, 在今日更精進的黑膠播放系統以及know-how下, 已經有一部分人開始發現, 也驚訝這些DMM刻片的黑膠版本所能呈現, 更"自然無染"以及"逼真動態"的效果.  所以, 你現在看到唱片內標上印著"DMM"的字眼時, 請開始考慮是不是應該買下它....雖然它或許不是ED1....或是您覺得DMM不好聽時, 是不是應該先考慮一下是否有環節出了問題...?
不同針尖形狀所接觸音軌溝槽的位置以及截面積是不同
        第二是許多人可能沒有瞭解到, 其實唱片溝槽不論深淺, 所帶有的"資料"都是一樣的.  也就是說, 您的唱針接觸到不管是溝槽側面的哪一"個"位置, 以訊號資料來說都是一樣的!
ELP laser turntable的工作原理示意圖(摘自ELP website)
        這也是日本ELP鐳射黑膠唱盤, 為何選擇讀取溝槽偏上方的位置, 因為這個區域是相對上, 實體唱針所比較不會接觸(磨損)的區域, 所以相對上, 資料量"保存"的會比較完整!
各樣針尖不同的形狀, 請注意, 大小並非是一樣的
        (十) 唱針的種類.  大多數的燒友都會"同意"不同針尖設計會有不同的聲音; 例如早期的圓針, 中音特別好聽; 或是vdH針尖高頻細節以及延伸是它的強項...等等.  但這真的只是因為針尖形狀大小設計不同, 所帶有的"固定特色"?  或是單獨以針尖接觸位置這個變數來看, 不同的針尖其實只是搔到不同的"癢處"?  純就以針尖的功能來說, 各家不同設計的針尖形狀, 其實主要就是想盡辦法要更適當的"接觸"唱片溝槽內的資料面, 如此才能將被刻入的資料更完整的以震動的方式拾取出來, 再由唱頭的發電系統轉換出電氣訊號.  當然, 這裡有一些先天的限制, 例如, 拾取的針尖不能如刻片針一樣“重刻"破壞了原本被記錄的溝槽;  接觸面積(針尖接觸溝槽的面積)愈大, 或許對振動拾取有幫助, 但相對的, 所造成的磨損可能也更大;  另外針尖形狀精確打磨的技術也隨時代在進步.  早期的針尖都是形狀單純的圓針或是橢圓針, 直到"後期"才有可能實現各式各樣的針尖形狀, 像是Shibata, Gyger, super fineline, vdH, paratrace...等等!  當然除了形狀外, 針尖也被盡量小型化.  為何?  當然是為了能夠更"深入"溝槽, 並且取得"適當"的接觸面積!  請看下面的各式針尖形狀大小的示意圖, 還有一個重要的數值(E), 就是接觸面積大小.
各樣針尖大小, 形狀, 接觸音軌面積的差異圖
        有幾個觀察, 第一是現代針尖由於接觸面積的變大, 所需要的針壓也就下降許多.  各位如果有玩早期唱頭的應該都知道, 例如我的Decca Mk. IV, 原始針壓(elliptical tip)的規格都是3g以上, 可是換了新一代的paratrace針(類似vdH), 針壓就必須降為1.8g.  第二是新一代的針尖設計大部份都更小, 形狀更"尖銳"化, 這也是以前有人戲稱vdH針用不好會傷唱片(其實是不會, 我Decca vdH用了多年, 一些片子常常重複播放, 也不覺得會有損傷的情況).  第三是, 雖然新一代針尖都變小了, 但由於更優化的形狀設計, 接觸溝槽的截面積反而都變大了!
早期接觸面積較小, 所以必須施以較大針壓
        當然, 針尖還是要有適當的體積去卡在溝槽之中, 否則循軌上也會有問題.  例如下圖中的type 2 & 3是無法成立的, 也容易刻傷唱片.
Type 5是比較理想的針尖形式
        而現代針尖可以接觸到更深的溝槽位置, 其中一個用意不外是可以避開舊唱片中上層常被播放的位置, 以及降低表面刮傷對拾取的影響.  所以有用過超小型針尖的用家, 第一個可能會感受到的就是播放的聲音更乾淨了, 也比較不會受到表面輕微刮傷的影響.  另外一個可能會有的缺點就是, 針尖比較容易髒!  不過, 這只要清洗唱片得宜就可以解決這個問題.  得以接觸到更深, 沒有被磨損過的溝槽位置, 以及更大的接觸面積, 所能得到的好處是更進一步釋放唱片內所保存下來的資料, 以及更大的資料量!  所以回到前文提到的, 圓針或是vdH針的"特色聲音", 其實並非如此.  決定聲音特色主要還是在於唱頭(transducer)的設計, 針尖大部份只是扮演接觸溝槽拾取資料的角色.
實際針尖與音軌的狀況
        所以黑膠真的比較"正確"?  您到底挖掘出多少, 或是什麼樣的, 被記錄在溝槽中的訊息?  或許下一次您在朋友系統下, 同一張唱片卻有截然不同的聲音表現時, 您可以有更多的角度來看這樣的差異的原因在哪裡, 以及如何更能夠釋放黑膠唱片的完整魅力.

2015年3月27日 星期五

改善QUAD靜電喇叭的框架剛性 - Stand for QUAD ESL63

Special stand design for ESL-63 in recording studio
        之前最有名的ESL63專用的喇叭架, 大概就是Arcici了.  對於舊型QUAD ESL (57, 63, 988/989)的框架結構加以強化的愛好者, 也不在少數.  最有名的大概就是SME老板的改裝.
Arcici's stand for ESL-63
Heavy modify version
        SME老闆的方式比較"DIY"一些, 除了重度發燒者, 大部份可能比較難以接受.  Arcici的設計就整合的比較簡單漂亮.  一邊用兩個框架就將ESL 63架起在空中.  雖然方式不同, 但大部份共通的做法都是: 第一, 將喇叭架得比較高一些; 第二, 就是加強原本框架的剛性!  此次剛好有機會看到台灣著名的靜電喇叭專家袁先生的設計, 特此分享給大家.  可以看得出來, 袁兄的設計進一步改善Arcici的設計, 增加了垂直的剛性, 以及對ESL 63主體更紮實的固定, 難怪一開始製作的幾套成品馬上被搶購一空....事實上, 喇叭架對於喇叭就好比音響架對於音響器材.  好的喇叭架對於發聲源的穩定度的改善以及避免不必要的震動污染是任何嚴肅發燒友所不能不面對的問題.
Different angle of view 
Another view angle
        對於989的框架改善一直放在心中, 只是這是一個大工程, 所以一直沒有動作.  另一方面, 也是希望能想出一個更漂亮的設計....像是經典的Braun LE-1.
Beautiful and elegant Braun LE-1


2015年3月16日 星期一

解析與形式的極限 - R. Struass "Metamorphosen"

Karajan的指揮藝術在Metamorphosen中表露無疑!
        這首R. Strauss最後一部交響詩作品"變形", 其實也可以視為一部為23把獨立弦樂器所寫的弦樂二十三重奏!  因為它的編制有十把小提琴, 五把中提琴, 五把大提琴以及三把低音大提琴所組成.  23這個數字其實在西方文化中代表了特殊的意義.  有興趣的網友可以自行收尋看看.  巧合的是, 一般來說, 23這個數字代表了適應與變化的能力.  正好也與作曲家所希望表達的標題內涵吻合.
     
R. Strauss Metamorphosen score
        這樣的一首曲子, 絕對是史老的認真之作, 也是史老挑戰極限, 希望在古典音樂史中留下一個里程碑的作品.  雖然這是一部悼念二次大戰的沉痛之作, 會讓你屏住呼吸一口氣聽完, 但史老一貫的"衣冠楚楚"的風格, 還是不會像Rachmaninov那樣直接表現出直搗人心深處的力量, 或是帶給你Wagner或是Mahler般官能式的高潮.  不過這就是R. Strauss..., 你會聽得很爽, 但最後你可能還是不知道在爽什麼.
Sure!  You can't forget Furtwangler's great performance!
        這樣的一部複雜的, 二十三聲部的曲子, 不只對聽者是一個考驗, 對指揮/樂團, 以及錄音與重播都是一個至極的考驗!  想想看, 這二十三件弦樂器都要能夠清楚被錄下, 這樣的資料要能夠被刻入唱片, 最後要被拾取的唱頭解析開來, 而且您的音響系統有足夠的解析度以及能力表現這些聲部....最後, 在指揮家的手下, 匯聚成為翻攪不已的音樂心靈之海.  當然, 您如果能夠重播得夠好, 這絕對可以讓您感受到音響的至高涅槃以及聲音的無上幻覺!
        我已經開始在想像, 頂級的超級發燒友手持一本Metamorphosen的總譜, 聚精會神在確認自己的超級音響系統沒有漏掉任何一個音符!

2015年2月16日 星期一

Happy Chinese Lunar Year to ALL!

Sheep Year of 2015
        Hope everyone has a wonderful audio adventure in 2015!  And, sure, hope health, wealth and happiness with you.
Chinese style 99.99% gold ingot 
And lots of cash to buy music.....

2015年2月14日 星期六

Early JBL 375 + 537-500 mesh horn 得見!

Early JBL 375 + 537-500
        能看到, 摸到, 聽到這最早期, 經典中的經典的灰頭, "完封"的大"L" logo的375加537-500 mesh horn, 真的可以說是一種緣分!  而且這一對的狀況好到一點都看不出已經經歷了將近60年的風塵歲月; 播放出來的聲音絲毫沒有老態, 甚至嬌豔動人....主人肯定是有福氣的人方能有此機會擁有這樣的經典.
Still sealed condition and sing beautifully!
        James Lansing的大名應該是不用多做介紹; 但這大"L" logo的設計者Alvin Lustig可能就比較少人知道了.  此君所設計的早期JBL brochure也充滿了脫俗靈氣.

1950~ JBL brochure by Alvin Lustig
        特此記上一筆, 紀念這樣的緣分!  這樣的感動與聆聽到半世紀前的珍貴錄音演奏時的心情是一樣的, 都是穿越時光的親密心靈對話....
537-500 mesh horn

2015年2月10日 星期二

黑膠的黑暗面(四) - 唱盤避震與擺放; Dark side of vinyl (IV) - Placement for turntable

Ultimate cutting solution....DMM?
        其實許多關於黑膠重播的問題, 我們只要反過來從黑膠刻片的角度來思考, 往往都可以得到答案.  甚至許多關於黑膠唱片的版本以及"神話", 都可以從黑膠刻片的技術演化以及限制來得到解答.  也就是說, 黑膠唱片所能達到的極限, 其實主要都來自於刻片頭的性能與規格!  而相關放大, 等化與驅動線路, 以及刻片機的穩定性, 就影響到能否將刻片頭發揮到極限.  有興趣的人可以研究一下, 黑膠迷所在意的黑膠版本學, 其實與刻片頭的規格進化息息相關.  但的確值得佩服與尊敬的是, 在195x到196x年之間, 所謂黑膠唱片的黃金時期, 製作者在有限的硬體設備狀況下, 從錄音到製作刻片, 可以留下這麼多, 即使用當今最頂級的設備來重播, 還是可以讓我們讚歎不已, 甚至還不知道是否已經"挖掘"到極限的LP版本!
Cutting head....Neumann SX68?
        (七) 黑膠重播的避震.  由於黑膠重播的源頭來自於唱頭針尖在唱片溝槽裡所拾取到的震動.  所以任何來自於系統的振動回授, 唱盤轉動帶來的震動, 唱臂結構上所產生的共振, 甚至唱頭本體結構的震動, 都會"汙染"了最原始來自於刻片時所記錄下的訊息.  所以專業刻片機設備通常都是龐然大物, 對所有的振動隔離, 電路的雜訊降低, 以及唱盤轉速的誤差以及最高穩定性, 一定都是盡可能用當時最尖端的技術來達成.
Neumann VMS70 cutting system ~1970 era
        因此, 為何大部份頂級的唱盤系統都是超重量級的原因也就不言而喻了.  黑膠超級重播系統以及發燒友, 其實也是以類似專業刻片時戰戰兢兢的心態, 進行拾取和避免任何汙染的可能, 來面對唱片溝槽所記錄下的訊息!  所以只要你看得愈深入, 就會發現黑膠重播的過程中, 充滿了挑戰以及妥協.  為何說是妥協呢?  因為刻片與重播, 看似是相反的過程, 但其中有許多的不同.  例如, 刻片唱臂是完全的正切以及主動式的循軌, 母版(lacquer)也是完全平坦的, 也不會有"偏心"唱片的問題...等等.  這些現實上重播的限制,有些可以克服, 有些只能妥協.  不過,這些部分我們有機會再談.
        由於黑膠重播的源頭是振動的拾取.  所以振動的隔離, 共振的排除就會是黑膠系統一定要面對的第一個挑戰!  當然, 改變聲音的方式很多, 例如換一條訊號線所帶來的聲音變化, 甚至換顆更貴的唱頭也的確會帶來不小的驚喜; 但假如對於源頭振動汙染的因素不做任何的改善, 其實這些都是在針對"後段"過程的改善或是改變.
Beautiful furniture...but actually not good for vibration isolation
        Well...上圖是常常會看到, 一般擺放唱盤的方式.  或是為了"避震", 會在唱盤與檯面之間放塊大理石或是木板...甚至使用一些發燒的墊材.  大型的木作傢俱櫃, 其實並不會有避震和導振的功用, 甚至大面積的狀況下, 反而更容易受到來自喇叭音波的振動回授.  至於墊材的部分, 通常也只是改變系統的共振條件, 關於墊材與振動處理的討論,  請參考之前的這一篇.
High end vibration isolation stand for your turntable (& equipments)
        因為了解震動隔離對唱盤系統的重要性, 因此我們常常會看到許多音響架對於最上層的處理是最下功夫的, 因為這最上層通常是設定為擺放黑膠唱盤(或是CD唱盤)的位置.  也可以驗證為何許多最頂級的唱盤系統對於唱盤架是不假手他人, 自己設計專用搭配的唱盤架....
Goldmund Reference II
Seldom see...Vinyl playback system by Pluto audio
Transrotor's super high end system
        黑膠似乎在重播音樂上, 比起CD, 在中高音上有先天上的優勢, 也比較容易得到比較有"音樂性"的聲音....但如果不再進一步思考黑膠重播上的一些限制, 以及好好仔細確認自己的黑膠重播系統的客觀條件, 就要高論類比與數位之間的高下....可能會不自覺忽略了黑膠重播系統中各個環節所可能帶來的污染與染色!  最根源的振動干擾如果不被盡量的降低以及隔離, 恐怕也很難有一個客觀的標準來確認黑膠系統的其他環節所帶來的影響.
        其實, CD唱盤對振動的敏感度也不會比黑膠系統差多少.  我也不是勸大家一定要敗家去購買最高級的黑膠系統....畢竟, 我們要考慮到現實, 也不太符合我個人"丐幫音響"的特色.  我只是希望大家在花大錢買配件, 發燒線, 更高檔的唱頭, 更高貴的唱盤唱臂之前, 先考慮一下自己黑膠系統對於震動干擾的抵抗力.  或許你會發現原來你現有的黑膠系統可以唱得更好聽.
適當的音響架可以讓你的黑膠系統更真實, 能量吞吐更自然
新音響架的導入讓我吃驚它所帶來的巨大改變, 也馬上淘汰了之前使用的Target音響架
        (八) 黑膠系統的擺放.  如上文所提到的, 其實不只有黑膠系統必須考慮震動干擾以及共振排除, 所有的音響系統都會受到振動的影響.  所以他們的擺放都會有一些盡量避免的狀況.  另一個有趣但確實存在的情況是, 請盡量不要把黑膠唱盤擺得太高.....這或許是因為唱盤都有一定的重量, 擺得高些會使得整個系統的質心會比較高, 下盤會比較不穩重; 開個玩笑的說法是, 除非你有練像是Clearaudio Statement的九九神功......下一回, 我們來聊聊玩黑膠重播的配件吧...的確,  玩黑膠是比CD麻煩許多!
Clearaudio Statement

2015年2月5日 星期四

Battery for Nagra PL-P

My sweet Nagra PL-P....will auto shut down
during playing due to low battery power
        大約是一個月前出現Nagra PL-P會在動作時突然自動關機....經過確認發現應該是其中的Ni-Cd rechargeable battery pack的續電力以及可充電性已經到了Nagra設計的下限.  算一算時間, 其中的Nagra原廠電池模組也已經使用了大約五年多; 如果沒有發生這樣的情況, 我還真的忘記了電池也是會有壽命這樣一回事.
8 D type Ni-Cd batteries in Nagra PL-P (blue "baton")
        由於Ni-Cd電池目前已經不符合環保要求, 再加上原廠電池模組的取得在台灣有取得的困難; 雖然心中很想剛好玩玩不同電池在聲音上的差異...但跑了幾個地方, Ni-Cd一號電池( D cell)還真的買不到, 只能上網去買唯一可以買到的規格(1.2V/5000mAh).  期間也有想買NiH或是Li電池來試試看, 但想到小小的Nagra PL-P裡頭也是配備了八隻真空管, 再加上擔心與Nagra本身設計的充電模式(power charge management)有衝突, 還是乖乖的使用可以釋放大電流, 原廠推薦的Ni-Cd電池.
1.2V/5000mAh D type Ni-Cd rechargeable battery, not sure where they made
        那換了新電池聲音有沒有差?  我必須說, 的確有差.  換了新電池(八顆一號電池)後, 就好比原來室內比較昏暗的燈光變得明亮了, 所以聲音的表情也變得精神一振, 更清楚了, 對比反差也更強了.  有趣的是, 看來電池也是必須aging....因為一開始的聲音, 也有點像是新喇叭開聲時比較偏瘦偏明亮的特性.....隨著持續的充電, 以及音樂的播放, 的確可以感受到聲音逐漸地抒展開來.....所以結論是看來必須注意電池的使用時間, 或許兩到三年是一個比較合適的更換週期.
Blue: Nagra's original battery "baton"
        我也做了一個小實驗, 充飽電後的新電池模組, 在切掉AC power supply後可以繼續"亮"多久呢(註: 我的Nagra PL-P目前止使用其中五隻)?   Wow.....over two hours after AC off!  之前原廠電池模組在全新狀況時似乎也沒有辦法"撐"這麼久.