2014年4月1日 星期二

Thorens TD124的惰輪升級 - Mirko stainless steel idle wheel upgrade kit for TD124

Mirko's SS idler in TD124 Mk.I
        盼了許久, 終於到手的不鏽鋼惰輪.  當初在ebay上看到這樣的solution, 第一個感覺就是應該要買一個來試試.  因為老惰輪唱盤, 像是Thorens, Garrard等, 原裝的惰輪現在都是可遇不可求了.  真要買得到, 價格也大概都要美金一百元起跳了.  另外一個原因就是, 這樣的不鏽鋼惰輪加上O-ring的設計, 未來只要更換O-ring也比之前需要更換整個橡膠惰輪的方式更簡單方便.
Left: Original rubber idler; Right: Stainless steel wheel + O-ring
        當然, 幾乎是1:1尺寸, 不鏽鋼惰輪拿在手上非常有重量感, 加工的質感也是一流的.  迫不及待的換上後, 第一個感覺是"安靜", 之前惰輪所產生的噪音幾乎都聽不到了(我的TD124因為使用的是開放式架構的plinth, 所以噪音的感受很容易就感受得到).  這也驗證了Mirko所提到的他的SS idle wheel可以大幅降低惰輪的噪音!
Original rubber idler
        為什麼呢?  我個人覺得軸心的精度以及惰輪的真圓度應該是主要的原因.  不過, 我無法量測, 所以這只是我合理的推測.  原本的橡膠惰輪想要達到完美的真圓度, 我想是非常困難的.  所以我認為這樣的不鏽鋼惰輪設計同樣也可以應用在所有的惰輪唱盤, 去取代原本老式的橡膠惰輪.  而且進一步的去降低惰輪旋轉所產生的噪音!
Mirko's SS idler
Backside view
        那發燒友最在乎的聲音差異呢?  我想聲音的平衡或是好壞, 有時會因人因系統而異.  但更穩定, 背景更安靜的重播表現, 是可以輕易感受到.  而且換上Mirko的惰輪後, 你會發現之前橡膠惰輪無可避免的噪音的確會"串入"你唱頭拾取出來的聲音裡面.  所以像我一樣使用老惰輪唱盤的朋友, 請務必將您的惰輪轉動聲音降到最低(但以原始的橡膠惰輪條件下, 幾乎不可能做到沒有).  而不鏽鋼高密度高質量的優勢似乎也帶來下盤更穩重的重播聲音的變化.  換上SS idle wheel, 我必須重新調整唱頭以及容抗的設定來得到耳順的高中低的音域平衡(因為, 原本串入的惰輪噪音不見了!).  微調後的整體的音樂重播能力, 對我來說是更正確的, 更透明, 背景更黑, 更厚實活生的聲音表現.
        我不確定這樣的不鏽鋼惰輪設計是否是Mirko的發明.  但這的確是一個降低老惰輪唱盤噪音的方式.  當然, 這樣的設計也提供了更多的可能性, 像是不同的O-ring的選擇.  這肯定也會帶來不同的聲音變化.  甚至可以考慮用不同材質來製作惰輪本體, 像是炮銅等.
        我認為任何的改善方式, 最好都要能夠找到合理的技術觀點來支持.  以真圓度的觀點來看, 的確像TD124般的老惰輪唱盤其實還有許多可以改善之處, 像是內轉盤內面(與惰輪接觸的面)的平整度以及真圓度; 變速飛輪的質量與真圓度等....以原始TD124的內鑄鐵轉盤, 它的內面的確處理的不夠細, 我也相信它的真圓度應該可以再進一步改善....希望以後有機會可以來對這個部分來下手改善.
瑞士Schopper AG的TD124無磁性鑄鐵內轉盤; 看起來已經有注意到內面的處理和真圓度;
我相信這可以進一步的降低惰輪系統的噪音!  不過太貴了!

2014年3月27日 星期四

在有限框架中展現無限可能, 我聽Rosalyn Tureck的平均律 - Rosalyn Tureck's Bach

經典的Tureck, 大巧不工的1953年錄音
        這套1953年的經典平均律演奏, 可以聽得出來Tureck在此時似乎還是帶著大鍵琴的風格在鋼琴之上演奏.  不去強調鋼琴在音量上的極強與極弱, 以及速度上的彈性, 完全自由的十指盡展鋼琴所能表現出來的音色觸鍵(touch)與對比, 真的是酸甜苦辣, 五味雜陳; 甚至是乾澀到接近破裂的高音觸鍵音色, 令人回味不已.  Tureck選擇的速度向來是不徐不緩, 乍聽之下可能會覺得平凡無奇, 但仔細聽進去, 每次卻是如同發現新大陸般的欣喜, 以及沈澱在其中由十指所展開的無窮音色的小宇宙之中!
我唯一的Tureck LP!
        Tureck的LP不太常見, 上面提到的1953年平均律其實買了有一段時間, 但那時初聽之下, 的確沒有領會到其中的"微言大義".  倒是前陣子買到這一張1982年CBS發行的唱片, 一聽之下驚為天人, 才又翻出這套早期平均律來聽.  值得一提的是, 想到當時也是由DG發行的兩張一套Goldberg Variation, 那時嫌它貴沒有下手, 現在回頭去找, 卻是已經絕版了, 只有買到了VAI出版的1995年St. Petersburg的現場錄音.  可以把Goldberg Variation彈到非要兩張CD才能收錄得下的, 說實話, 除Tureck外一時到想不出還有誰.
1995年受邀到St. Petersburg演奏的實況錄音
        彈Bach的名家太多了, 各有各的特色.  早期在台灣, 知道Tureck應該不多, 因為第一是唱片不多, 二是媒體少人介紹她.  我還記得後來第一次聽到媒體把她冠上"巴哈的女祭司"之名, 還奇怪此號人物是哪裡蹦出來的.  但你聽聽她在1953年的平均律, 或許就會明白, Gould說受到她的影響是真的; 比較起Gould的略帶"機械化與強迫性"的演奏風格, Tureck在音色的層次, 演奏帶給人的想像空間上, 對我來說, 是比Gould更上一層, 更具音樂性與深度的演奏!
        有趣的是, 聽她1995的Goldberg, 或許是錄音的關係, 早期的味道卻是不見了.  除了速度上仍然著維持不徐不緩, 鋼琴在動態上的優勢(比起大鍵琴), 極強極弱的動態對比, 比起1953年似乎刻意的壓抑鋼琴動態的表現, 可說是更"現代"的演奏了.  其實縱觀二十世紀巴哈演奏風格的歷史, 1953年的平均律錄音或許正處於一個由大鍵琴演奏巴哈的主流開始過渡到由鋼琴取代的時間點!  雖然風格有些不同, 但Tureck雋永的演奏始終令人回味不已!
        此篇的遺珠之憾是目前還是未能找到DG出版的Goldberg來聽(VAI有出版不少Tureck的錄音).

2014年3月24日 星期一

2014, 3/24 獨裁與權力傲慢的聲音 - the Sound of Dictatorship

Taiwan democracy tramples by dictatorship and their arrogance!
        台灣面臨巨變與抉擇的時刻....紀念這些照片所發出的無聲的音響!  Bravo!  Our precious youths and students!



2014年3月13日 星期四

方便性 vs 傳真 - Connectivity again!

Decca Gold in FR shell
        這是朋友托我送JW換針的Decca Gold.  最近漸漸發現其實台灣手上有Decca唱頭的發燒友還是不少.  這位朋友很有心的還將pin與唱頭接腳上錫以保持固定以及接觸性....
New tip by JW
Front view, new tip
        上回帶著我自己的Decca Gold到南部, 讓他們聽聽看Decca唱頭的聲音; 一位的主系統是Roksan Shiraz, 一位是用一體式的Ikeda 9.  兩人的系統都表現的非常好.  而這兩個唱頭設計其實都有注意到一個非常重要的重點, 那就是接點的減少.  接點的減少, 其實不只有焊點的減少, 相對的, 訊號在不同材質間的轉換傳遞, 以及接觸阻抗都是影響音質非常重要的因素!  而且, 一個不可不知道的事實是, 不管你用得是再發燒的焊錫, 其實焊錫是一個非常差的導體, 它的主要功能其實是固定接點用!  可是唱頭輸出可以說是音響訊號裡頭最微弱也是最源頭的一環, 這些多餘的接點以及焊點其實已經限制住您唱頭的真正表現!
一體式Ikeda 9, 最理想的做法...可惜是已經再也找不到人維修了
一般型的Ikeda 9....畢竟不是所有唱臂都可以承受一體式的重量
Roksan Shiraz...聰明的做法, 少了一個接點
        其實之前也提到過, Decca Mk. V/VI/VII它們要與師兄Jubilee, 或是前輩Mk. IV去比, 一個先天的不足就是多了一個接點(其實正常的Mk. V/VI/VII雖然多了一個接點, 但它們先天的能量轉換優勢已經比一般的唱頭更逼真了).  而事實上, 如果你補足了這個缺點(例如我之前提到的直焊), 你會很清楚地發現, 他們的音質可以提升到非常接近Jubilee/Mk. IV的境界, 差別的只是不同的聲底.  不過, 有了adapter的存在, 方便的是你可以輕易的更換Mk. V/VI/VII的主體.  要一再強調的是, 唱頭的直焊必須非常小心, 沒有十足的把握請不要下手, 因為唱頭線圈的線都非常細, 焊接所產生的高溫非常容易就會燒毀線圈!
        大家有沒有算過一般常用的唱頭蓋加上四條小唱頭接線的方式, 增加了多少接點以及不同材質界面的轉換, 甚至是增加多少用焊錫當導體的機會??  以及你是在怎樣的條件下去比較不同的唱頭?  去除掉這些"多餘的接點"後, 你會訝異原來你限制了多少來自唱頭轉換出來的能量與細節!

2014年3月8日 星期六

自己刻黑膠唱片? - Vinylium Dubcutter

Vinylium Dubcutter - Cut your vinyl in your home!
        偶然收尋到這家瑞士公司Vinylium有在幫人維修Neumann刻片頭, 並且生產自己的刻片頭SC-99(可能是改自Neumann).
Vinylium SC-99 cutting head
        更有趣的他家居然有出一套可以讓你在自家刻片的設備"Dubcutter"(20~18k Hz).  只要架在Technics 1200/1100唱盤上就可以了.....當然, 你得要找得到空白的vinyl才行!  然後你就可以有真正的直刻唱片! (這真的有市場???)
Dubcutter on Technics turntable
        自己刻片當然有趣, 但我更有興趣的是這隻"Dubcutter"的驅動結構....還有他家生產, 非常土炮的RIAA phono stage (with external power supply).
Vinylium RIAA phono preamp
        ....因為以他家網站上的價格還算不太貴(以瑞士貨來說).

2014年3月3日 星期一

黑膠的"黑暗"面 (一) - The Dark Side of Vinyl (I)

Sigur Ros限量版LP "INNI", 透明的vinyl

        LP唱片在近來似乎有復興的趨勢, 許多朋友認為這是大家回頭發現LP還是比較好聽的原因.  我個人是不太以為然, 並非認為LP不好聽, 而是不管是好聽或是不好聽, 會講究到發燒友在談的音質部分的圈子或是族群, 其實都還是少數.  而且我個人最近認為(有可能是我的LP系統還不夠好), 其實CD(我的CD系統其實也一點都不highend)並不會比LP難聽; LP或是CD其實只是代表著兩種表現方式有些不同的罐頭音樂的媒體.  各有它們的優點和缺點.  但以聽音樂的角度來說, 優秀的CD系統一樣可以讓人腦因為聽到美妙音樂而產生的"恩多分"大量放送.  以發燒友的角度來看, LP的確有CD所無法企及之處.  但就如同黑膠的"黑"字, LP唱片也的確有這一些不太為人所皆知的"黑暗面".  或許要正視這些"黑暗面", 才可以比較客觀的來討論黑膠的真正優點.
        (一) 黑膠其實不一定是黑的!  中文翻譯使用的"黑膠"的時間點可能要考據一下, 到底是誰開始使用的. 但我記得早期, 印象中都是使用"LP", 或是"唱片"來稱呼.  用"黑"這個字可能會讓人誤解, 以為所有的vinyl records都是黑色的!  除了少數的例外, 的確"古典"LP大部份都是黑色的, 而"非古典"的領域裡, 被染成各種顏色的vinyl其實是很常見的.
Toscanini的精選集; 暗紅色的vinyl
        (二) LP的版本學.  這個部分, LP的確比CD麻煩許多, 因為不光是不同廠牌之間的音色差異; 甚至同一個錄音, 在同一個公司不同時期出版的差異; 還有同一個錄音在不同公司出版的差異; 同一錄音在同一公司可是不同國家出版的差異 ...等等.  這些保證讓新進入LP領域的朋友抓不到頭腦.  也是因為這些等等的條件不同, 造就了LP唱片複雜的版本學, 以及在二手唱片市場上天差地遠的價格差異.  不過現在在網路上已經很容易找到LP版本詳細的參考資料.  不像我剛開始在台灣買原版唱片, 哪裡知道這些!  找得到想要的錄音就已經縮衣節食買下來, 哪管它是英國版, 德國版, 還是荷蘭版.  到了我研究所畢業開始賣唱片時, 那時的台灣市場就是一面倒的追求英國版, RCA/Mercury, 被美國人牽著鼻子走.  雖然經過了許久, 這樣的"風向"好像還是普遍存在的.  先不論好壞, 其實這領域還是挺好玩有趣的, 甚至當作投資來看, 像如果你十年前就開始投資收藏所謂的"珍版"唱片(像是Decca ED1), 到現在的增值效應其實還是蠻可觀的.
        但就音質的好壞論, 其實這裡頭有許多的學問, 也包含了各個國家對聲音美學的角度的不同, 甚至當時立體聲初期, 各個國家技術百花齊放的結果.  認為Decca/EMI一定非英國版的論調, 其實我一點都想不通, 德國和法國的技術有什麼理由不如英國人?  甚至是美國人?
Horenstein/Mahler Sym. 3 issued by Unicorn & Nonesuch; Which one is better?
Oistrakh/Beethoven VC; SAXF is better than SAX (my point)
Karajan/Mussorgsky; 如同唱片封面的印刷色調不同, 不同時間的刻片也會有些微不同
        討論版本音質差異, 有很多原因.  是否真的是新不如舊?  有個事實是LP燒友不可不查的.  以技術面來看, Neumann於1968年推出經典的刻片頭SX-68, 它的規格不過是40~16kHz.  各位可以想見之前在195x~1968年所發行的LP唱片的頻寬會是如何的規格?  一直要到1974年的SX-74才將規格拉到20kHz!  所以後來再版的早期錄音其實已經是不同刻片頭以及系統下的產物.  甚至後來才有機會利用數位處理來修正早期立體聲錄音的問題.  還有就是TELDEC DMM的技術使得刻片的失真得到進一步的降低.  而這Decca/Neumann刻片系統其實只是當時LP時代的其中一支.  所以玩LP一個比CD還要麻煩的是, LP唱片的差異性太大了, 想要通吃各家新舊唱片是一個黑膠燒友有苦說不出的難處!  要能悠游於各大廠牌, 古典與非古典, 類比與數位, 原版與再版的LP之間, 還要張張都要能大呼過癮的系統幾稀矣!
(待續)

2014年2月18日 星期二

A Vintage System - 8" Full range Siemens in Mauhorn

Classical Mauhorn with Siemens 8" full range unit
        男人好像都難免有vintage情節...至少我有.  Vintage從另一個角度來解釋, 也可說是技術發展的歷史上佔有舉足輕重地位的里程碑.  當然也並非就是新不如舊, 畢竟技術與材料都會隨著時代在進步; 有時候回頭來看這些vintage, 不如說是探索某些思想或是技術的源頭, 甚或是在萌芽之時, 前人如何在有限的材料與技術之下所給出的答案.  甚至是多驚人,  跨時代的創意!  當然, 這裡頭都是科學, 並非是神話.
        誠然, 技術在進步, 並不一定代表現代產品本身的價值或是成就, 一定會超過前人.  因為這裡頭畢竟有著商業的角度在, 尤其是在這個商業以及行銷掛帥的今日!  所以如果有一個產品設計可以歷經歲月的洗禮與驗證, 卻仍然可以與現代產品抗衡而且絲毫不遜色, 我願意稱呼他們為音響歷史中的"七大奇蹟"了.  像是Peter Walker的ESL設計, 以及從立體聲初期一直存活到現在的活化石 - Decca唱頭.
Decca Mk. II just back from JW
My brother's ESL57
        從transducer的失真角度來看, 全音域無分音器(ESL57不是), 幾乎是最輕震膜, response time最快的ESL, 可以說是難有敵手.  不過, 比較fragile的體質, 有限的音壓規模以及偏低的效率也是它的缺點.  所以高效率的號角系統, 或是全音域單體組成的系統, 是我近來研究的目標.
        而聽到這一套由早期德國全音域經典單體加上背負載號角音箱所發出來的聲音, 也的確符合我某些的期待.  2.5W的WE VT52, 再想想我的單端845所釋放出的熱量, 聽音樂真的有必要搞得這麼熱嗎?  哈哈!
        雖然主人聽音樂的音壓不是很大, 但這樣麻雀雖小五臟俱全, 豐厚, 鬆軟的聲音充滿了音樂性.
這是主人改良版的Mauhorn.  內部所有銳角都被smoothize
標準的Mauhorn
Vintage Siemens 8"
音箱非常之深, 內部藏有六米多的管道
        另外一個重點是參觀同為Decca唱頭愛好者的Decca收藏.  FR66S與SC4E搭配的非常好, 與先前提到的Ikeda 407一樣, 都是Decca頭的好搭配.
FR66S + Decca SC4E
Vintage Garrard 301
Vintage FR66S, mint condition!
Rare to see, Syrinx arm + Decca vdH
        雖然Mauhorn + 8" Siemens還無法撼動我的QUAD ESL989, 但的確勾起讓我想試試全音域單體的念頭.  其實以大部份樂器所發出基音的頻段(100~1kHz)來考慮.  此部分最好是由同一個單體來完成.  QUAD ESL沒有問題, 類似的8"全音域單體也沒有問題; 但考慮能量的部分, 以一般高效率的號角系統的中音compression driver來說, 分頻點會在500Hz, 就比較可惜了.  我的理想應該是一隻8"或是10"全音域, 補上一隻4"紙盆高音, 先上在open baffle上試試.  Mauhorn或是類似的背負載號角是比較複雜些.  夢想上, 當然是一隻Goto (or ALE) SG5xx來負責100~8kHz的頻段!
樂器 vs 頻段
        當然, 做夢都會笑的就是一套Klangfilm Eurodyn Studio Monitor Version把它埋在牆壁之上!  哈哈.
Klangfilm Eurodyn (摘自網路圖片)