Decca五號唱頭規格 - Decca London Mk. V Spec

Decca Mk.V Spec. from Japan user manual

        一位朋友從日本買到Decca Mk. V.  分享其中的規格書給我.  特別貼出給大家參考.

C4E from Japan

        另外, 一直想再收一顆Mk. IV作為目前SC4E的備品.  湊巧接手朋友不慎損壞的C4E.  目前已經寄到JW audio service去維修, 準備換上Paratrace針.  SC4E是所謂的"Selected"的C4E.  兩者在實際聆聽上是否有差異?  要等唱頭回娘家後才有機會知道了.

李希特與展覽會之畫 - Pictures of Exhibition by Richter

Richter 1958 Sofia & Moscow recording

        雖然李希特1958年的Sofia Recital非常有名.  但我個人更喜歡李希特在同年於Moscow錄下的版本(1958.08.08).  其中一個原因是這個應該是studio錄音的版本音效上的確比Sofia版好上不少.  但兩者演奏的風格其實並沒有太大的差異.  第二的原因是, 我手上的兩個Sofia版的CD, 在現代數位科技的處理下, 我覺得音質已經是可以接受的, 但就是Sofia現場觀眾不斷傳出的噪音, 使得李希特的演奏似乎也受到不小的干擾.  比起Moscow版的完全控制與專注就是讓人感覺到有點失焦.
        在Moscow版裡令人屏息的弱音, 排山倒海, 一波強過一坡似乎無止盡的強奏, 再加上其中變化無窮的音色觸鍵變化, 真的是讓我感受到音樂中的視覺性!  仿佛是一磚一瓦建構起來的純音樂幻覺般的大教堂.  即使是Ravel精彩的管弦樂版本在此也被李希特魔幻般的scale給比了下去!  甚至讓我嚴肅的思考視覺與聽覺的相關性.

        雖然我手上這張Artia刻片的LP效果也不錯, 但比起日本JVC出版的CD, 在動態上還是遜色不少.  當然我也不排除正版的Melodyia版會更好, 但CD在鋼琴錄音的動態以及低音正確性的優勢, 在這張JVC的CD中表露無疑.  事實上, 在鋼琴錄音裡, 以音響與音樂性的表達來說, 這一張CD在我的心目中還是名列前茅.  如果各位有機會看到, 千萬不要錯過.

Artia的1958年Moscow錄音版

進化版的Cantus正切臂 - Oreson linear tracking arm from Taiwan

        在此次圓山台北音響展看到這隻唱臂算是一個驚喜, 再加上遇上許久不見也是使用靜電喇叭的高手蔡先生!  這隻唱臂的完成度比起我手上的Opus3 Cantus高出許多.  加上所有材質都更加精煉以及高級化, 雖然現場只是靜態展示, 但好聲音和高靈敏度是可以預期的結果.
        垂直VTA, 水平旋轉以及前後這三個維度都可以精密調整, 看在我這個使用Cantus的人眼裡是只有欣羨的份了!

馬勒的最初與最終 - The beginning and end of Mahler

Boulez指揮馬勒最初的悲嘆之歌與最終的Adagio

        忍不住想再為這套唱片寫些什麼....雖然裡頭第一套完整版的悲嘆之歌是在不同時間才錄完, 而且這一套嚴格說來也不是最原版.  但這對開封面看來就是美!
        馬勒的第一個作品"悲嘆之歌"大概是馬勒比較少被提及以及被演奏的作品.  我當初買這套唱片其實是為了聽聽Boulez的馬十Adagio.  也不知道這是巧合還是刻意的安排, 因為馬勒的最初與最終作品就在這裡!  悲嘆之歌不敢說, 因為還在熟悉這套曲目.  但這二十歲的馬勒似乎已經透露出獨特不凡的氣質.  Boulez的風格向來被形容為冷靜解析, 穩定的步伐, 不徐不緩的張力, 一清二楚的結構展現, 我還是可以感受到醞釀其中的音樂生命力.  Adagio裡那不和諧的管樂齊鳴還是令人震撼!

靜待有緣人的謝霖巴哈無伴奏小提琴 - Henryk Szeryng's Bach Violine Solo

Szeryng's Bach violine solo

        3美元一套的謝霖巴哈無伴奏? 雖然不是DGG大花版, 但也是早期的DG版本....有這樣的好事, 場景又是在紐約?  當然天下沒有白吃的晚餐, 唱片狀況可以說是非常淒慘, 所以即使標上這個價錢也是乏人問津.  不過看在店家很"用心"的把原本四分五裂的唱片盒用透明膠帶修復得還不難看, 唱片所附的booklet也算乾淨; 反正我手上也沒有這一套, 買來聽聽試試又何妨?

一貫挑不出毛病的Szeryng

        原來的唱片狀況很不好, 傷痕累累.  到這個地步, 我想店主應該也懶得把唱片洗洗, 就這樣放在架上靜待有緣人了.  我當時有把唱片仔細看了看, 雖不敢說從來沒看走眼, 但以我閱片過萬的經驗, 這套唱片的傷痕雖多但都不深, 好好洗洗後聽起來應該問題不大.  就這樣用撿到寶的心情把它給帶了回來.  也還好沒有漏氣, 清洗完後的效果正如預期, 用Decca vdH來聽, 音質完全可以接受.  表面刮痕所造成的噪音也只是輕微, 對我這種老膠迷, 這樣的噪音已經會自動被耳朵的"filter"過濾掉.  不過看來這還是一套之前被"嚴重操過"的唱片, 唱到內圈可以發現溝槽已經有"使用過度"的痕跡.
        以這樣的代價買到這樣得音樂記錄當然是大大值得, 畢竟收藏珍版, 頭版的時期早已經離我遠去.  對我來說, 唱片是要買來享受音樂的.  謝霖的演奏還是一貫的textbook style, 你挑不出什麼毛病的演奏, 但就是少了一點神采, 會讓你一頭栽進去他的世界裡.  很奇怪的感覺, 你正覺得精彩要來了, 謝霖卻又是輕描淡寫般輕輕帶過.  謝霖對我來說, 還是謎一般的大師.

諾曼 萊布列希的"為什麼是馬勒"讀後記 - After reading "Why Mahler" by Norman Lebrecht

歷史價值的馬勒四號錄音 - Walter的維也納告別音樂會(1960)

        真的是馬勒迷必看, 沒聽過或是與馬勒不來電的也推薦看, 因為也許會讓你考慮要不要再給馬勒一次機會!  作者學識淵博, 洋洋灑灑的考據資料, 超一流說書的功力讓我幾乎想一口氣看完它.

Norman Lebrecht "Why Mahler"

        對音響迷來說, 馬勒的交響曲一直是最大的挑戰.  音響的動態表現力與承受範圍愈大, 愈能夠表現馬勒音樂的張力.  音響的解析力與聲音的輕鬆度和厚度也是不能少, 否則就難以欣賞馬勒音樂裡複雜的肌理.  本書的題目也點出了作者想要發揮的觀點....那就是對馬勒迷來說, 為何一聽到馬勒的音樂, 就會臉紅心跳, 不能自己?  還有就是為何如此龐大複雜的交響曲卻是擁有最廣大的"樂迷"?  舉例說, 馬勒的老師布魯克納的交響曲就是無法如此"流行"!  我想作者在此有非常好的描述, 不需要我多言.

Horenstein/Stockholm PO的馬六

        最後一段, 作者更是細數眾家馬勒錄音的優勝劣敗與喜好, 看來作者雖沒有聽遍馬勒交響曲的所有錄音, 也不遠矣了.   是否要照單全收?  我個人倒不覺得, 像我就覺得Horenstein與Stockholm愛樂的馬六非常精彩, Stockholm Philharmonic Orchestra並沒有作者寫得這麼糟糕ㄚ; 還有Boulez的Mahler, 雖然冷靜肌理分明, 但還是充滿魅力(馬十的Adagio).  不過, 這CBS的錄音比較考音響, 很容易因為不夠厚實而失去音樂聆聽的樂趣.

Mahler的最初與最終 - Boulez指揮的馬勒悲嘆之歌以及第十號的慢板

        至於擺在文首的Walter馬四, 可說是我聽過最平穩的馬勒了.  慢板的節奏放得有夠慢, 長度大概也是我聽過裡最長的.  是否是因為Walter是馬勒長年的助手, 所以代表這是最正宗的馬勒詮釋?  我倒也覺得不用這麼想.  Schwarzkopf的歌聲在最後一個樂章有點薄弱.  我反而覺得這裡收錄的Ruckert Songs是這場告別音樂會裡真正的壓軸!

Ferenc Fricsay 的悲愴交響曲錄音 - Ferenc Fricsay and his Pathetique symphony recording

左到右: 1960年Orfeo, 1953年DG, 1959年DG

        看來Fricsay很喜歡這首悲愴交響曲.  在我手邊就有這三個版本, 而且指揮的是三個不同的樂團: 柏林愛樂(1953, DG), Fricsay的子弟兵柏林廣播(Radio-Symphonie-Orchester Berlin)(1959, DG), 巴伐利亞廣播(1960, Orfeo).  Orfeo的1960年現場版也一直是我的首選.  另一個值得注意的是從來沒有發行過LP的1959年版居然是由Speaker Corner進行180g LP首發(不過, 我沒有聽過這張LP)!

Speaker Corner的180g首發LP版本!

        說來慚愧的是, 這個1959年版的CD, 雖然我已經買了很久, 但還真的沒聽一聽這個版本.  一是因為1960年的Orfeo太棒了, 二是我誤會這套Fricsay紀念版CD裡收錄的這場"悲愴"是我已經有LP的1953年版.  而且說來好玩的是, 會發現這個"遺珠"是因為最近在看"為什麼是馬勒; Why Mahler?"這本書裡提到第一次完整版的Mahler Rucker lieder是Fricsay/Forrester的版本(1959).  這才找出這一張CD來復習一下.  聽完了Rucker Lieder後, 正覺得Fricsay的Mahler也很棒的時候....緊接著Fricsay的悲愴出來後, 才猛然覺得不對, 因為和印象中的1953年mono版完全不一樣!  這才發現了這一個被我遺漏的1959年的stereo版!

馬勒迷必看; 看完後你就知道為何非是馬勒不可!

        事實上, 1953年的DG版早就在1966年的企鵝指南裡被推薦是最好的悲愴演奏之一.  但在1960年的Orfeo版, 已經身患絕症的Fricsay所表達出來的感染力以及醞釀的那種沈痛哀傷, 實在無法令人不為之動容.  那1959年版呢?  不知道是否是錄音比較好的關係, 也可能是Fricsay的子弟兵柏林廣播與Fricsay更為契合, 這沈痛的感染力居然比1960年Orfeo版還要感人!  更讓人大惑不解的是, 當初這個1959年stereo版一直未得發行的原因居然是Fricsay認為還不夠好!  或許是吧? 我後來聽了兩遍, 的確有聽到一些處理的比較不自然之處, 但who care?!!  那迷死人的絃樂光澤以及雖然放慢但還是張力十足的演奏, 誰還會去在意這樣的"問題"?  從演奏時間來看, 1959年版的確是三個版本裡最長的, 也最讓人沈溺其中.  舉第一樂章來說, 1953/1959/1960分別是17:23/21:18/20:18.  Giulini/Karajan的版本是落在18分的範圍, Furtwangler是20分左右.  只有以"漫長"著名的Celibidache可以達到25:44的境界!  其實我個人覺得以交響曲的成就來看, 柴可夫斯基絕對算是重量級, 而且可以與德奧系大師平起平坐的交響曲大師.  甚至在情感的表現力, 形式的自由度以及豐富的管弦樂色彩, 更是在德奧正統裡是找不到的.  從柴可夫斯基的角度來看馬勒, 或許他會覺得有必要把一首交響曲寫得這麼長和這麼複雜嗎?  要說死亡以及對人生的抗議與無奈, 一首四個樂章的悲愴交響曲就足夠了!  所以傳言中, 他對馬勒的交響曲不以為然, 應該也不是不可能.
        當然罐頭音樂的限制還是存在的, 因為畢竟我們只能透過錄音以及音響的重播去接近這些歷史的名演.  恰到好處的錄音, 適當的天時, 地利與人和, 甚至還要加上合適的音響重播, 這些通常是造就或是感受一個幻之名演所不可或缺的基本因素.   我也十分訝異Speaker Corner居然會"發現"這一個錄音的存在, 也願意進行180g的LP首版發行.  好的演奏以及藝術是不會寂寞的. 我的幻之名演清單又可以加上一章.
        對我來說, 這是我聽過最悲愴的悲愴交響曲了....這是偉大瞬間的紀錄, 適時的天時地利人和在此連結, 也是我認為的罐頭音樂與音響的最高境界與目的了