聲音的無上幻覺: 1月 2012

2012年1月31日星期二

音樂隨筆(十七) –三探露絲史蘭倩絲卡 – Ruth Slenczynska日本演奏會錄音

總共五集(目前我只有買到三集)的錄音, 記錄Slenczynska夫人在2003/2004年在日本的演奏實況. 1926年Steinway名琴, 再加上天時地利人和的情況下, 成就這一系列光芒四射, 無與倫比的演奏. 你所尋找和期盼的天才, 圓熟, 智慧的音樂藝術就在這裡.

錄音的水準也是超一流, 每張都可以列入鋼琴演奏和錄音的最佳示範.

2012年1月30日星期一

音樂隨筆(十六) –神秘的女鋼琴家 – Youra Guller

最近聽史蘭倩絲卡, 不禁想到另一位和Haskil同期的女鋼琴家Youra Guller (1895~1980).

Youra Guller傳世的錄音非常少, 加上我最近從Amazon買到的Beethoven op. 110/111 (1973, Erato), 也不過就是三張CD. 另外兩張是Dante出版的Chopin Mazurkas/Nocturnes (1956)以及Nimbus出版的”The Art of Youra Guller”(1980). 說她神祕, 一是由於身體狀況不佳, 所以很早就退出演奏舞台, 二是傳說她隱居在中國有八年之久; 不禁令人好奇她在中國留下了什麼樣的軌跡.

聽Nimbus這張專輯, Guller女士已經是八十五歲了, 可是指力和觸鍵仍然是強而有力. 雖然演奏的錯音不少, 技巧上難以和史蘭倩絲卡八十歲時的水準相提並論, 但是絲毫無損Youra Guller詮釋的深度. 她的演奏基本上是內斂的, 不嘩眾取寵的. 生與死的掙扎, 悲喜交集的Chopin Ballade No.4聽來甚至有巴哈的感覺. 聽她在七十八歲時詮釋的貝多芬最後兩首鋼琴奏鳴曲, 可以想見為何羅曼羅蘭稱她為貝多芬晚期作品獨一無二的詮釋者. 也讓我想起Haskil晚年的現場演奏op.111錄音, 雖然錯音不斷, 甚至少掉了一段, 可是我至今仍然能記得那時候聽唱片時的感動, 久久不能自己. 不過貝多芬的op.110/111是所有成名鋼琴家必登的至高巔峰, 各家留下的名演無數. Guller的演奏是深刻內斂, 克制的表象似乎難掩其中的熱力四射.

Dante出版的這張Chopin應該已經絕版了. 錄音其實來自法國EMI, 錄音師是著名的人頭錄音師Andre Charlin. Guller演奏的夜曲也是感染力十足.

2012年1月18日星期三

音樂隨筆(十五) –再談史蘭倩斯卡(Ruth Slenczynska)

看完了Slenczynska夫人的早年自傳”琴緣一生”, 再聽了隨書附贈的Chopin Sonata in B minor op.58. 實在忍不住再次寫下我對她的驚嘆!

自傳性的敘述不一定迎合所有人的taste, 但衝著這張非賣品的Chopin sonata現場錄音, 我願意強力推薦所有愛好Chopin的人都趕快去買一本. 因為這個演奏真的是驚人! 也的確是Slenczynska夫人鋼琴演奏藝術的最佳體現. 紮實的觸鍵, 一絲不苟的技巧, 充滿靈性的rubato, 深情高貴的表情, 真的是無入而不自得的完美鋼琴演奏. 也可以想見為何Cortot, Rachmaninov, Schnabel, Backhaus都對那時還是小女孩的Ruth Slenczynska是如此的寵愛. 而Slenczynska夫人也的確吸收和融合了這些大師在鋼琴演奏和音樂詮釋的精粹.

從Slenczynska夫人的Chopin (Preludes, Sonata)演奏以及她的傳承也不禁讓人想像她的Bach或是Beethoven的詮釋!

這個錄音的動態也非常驚人, 甚至我懷疑是否有些overload. 在我的小系統(Rogers 3/5a + QUAD 44 + DIY 200W晶體後級 + Marantz CD player)裡播放, 在最強音時是破得一塌糊塗; 但在我的大系統上(QUAD 989 + Cary 805 + Nagra PLP + Bow ZZ-8)只是會有些微的破音. 是否overload, 可能要找機會到更high-end的系統上去確認.

各位, 趕緊把Slenczynska夫人的錄音列入你的hunting list吧.

之前在e-bay買到的Etudes op.25已經到手.

Updates: 後來有買到Slenczynska夫人2003年的演奏會實況錄音.

確定隨書附贈的CD應是來自此2003年的版本, 而且overload的問題在這張正式版CD已經不復存在, 可以更不受影響的欣賞Chopin的op58. 如此依依不捨的第三樂章令人心碎! 同場演奏會中的Beethoven華德斯坦以及Prokofiev也是非常棒的演奏.

2012年1月12日星期四

音響隨筆(七) – 改善QUAD靜電喇叭(一)

之前談到QUAD的修改, 其中有一項是高壓線的部分. 前幾個禮拜, 因為右聲道連續兩片靜電板出了問題. 先是一片低音板裡的震膜在邊緣有裂縫, 換好後, 其中一片高音板又莫名其妙發出雜音, 也只好再換上一片新的(換下拆解後, 發現是中心區域的PCB與支架之間的膠已經無效了, 所以PCB與靜電膜發生短路而擊穿靜電膜). 同時順手換了一小段高壓線.

換完後, 本想又要花一個禮拜, 聲音才會回到原來的狀態; 結果一聽, 而且是冷機, 怪怪不得了, 怎麼聲音比之前好了一大截, 高音的質感更真實了, 音場更清楚了, 空間的細節更多了, 動態更強了, 尤其是鋼琴觸鍵的重量感居然比之前最好狀態的時候還要好! 這到底是怎麼一回事???? 之前換新靜電板從來不會有這樣大的差異啊. 難道是那一小小段的高壓線的影響? 可是我只有換右邊聲道裡的一小段而已. 而且高音主要是左聲道的事啊! 所以決定找時間一不做二不休, 把兩聲道裡串接所有靜電板的低音部分的高壓線全換掉, 看又會有怎樣的變化.

原本QUAD裡頭高壓線的接法, 中高音同心圓部分的拉線是直接由變壓線路拉線到中間兩片的中高音靜電板, 這個部分, 我暫時未動; 另外, 低音的部分是由變壓線路拉到最下面的靜電板後, 再經由一小段的實心線, 一片一片由下串接上去. 而我先換的這一段就是連接最下方一二片之間的高壓線. 換下來, 原廠所用的實心線, 看起來非常類似於零件接腳用的線材, 從之前就感覺不是很衛生, 再加上之前就隱隱約約覺得這樣串接的方式, 似乎對電源的供應不是很同步. 所以這次決定用理論上更好的方式, 直接用同一條線以搭接的方式同時對所有靜電板供應高壓.

結果是更大的怪怪不得了, 我的989好像又多了兩片震膜, 更加從容不迫, 音場的層次, 細節, 音樂表現的呼吸更是自然動人, 而且發聲更輕鬆. 所以以同時串接的方式同步供電, 再加上更好的線材是一個正確, 並且全面性的改善方式. 更令人驚訝的是, 我只有更換低音的高壓部分, 沒想到對高音的質感和細節也有很大的幫助.

強力推薦給會自己動手的QUAD迷們這樣一個全面提升的方式!

2012年1月10日星期二

古董鋼琴初探

上週末驅車前往台中拜訪我的老朋友, 也是我音樂欣賞啟蒙的張老師.

更主要的目的是聽說他將他多年收藏的古董鋼琴由各處的倉庫統一到一處, 集中保管. 故此特地走這一趟, 以瞭解古董鋼琴這個領域.

張老師由於多年從事鋼琴教育, 加上他傳承維也納正統的鋼琴演奏家血統, 對這些台灣少有人知道的古典鋼琴的歷史(甚至目前已經失傳的鋼琴廠牌)和音色, 自是如數家珍. 為了讓他的學生可以用較合理的代價買到優質的鋼琴, 除了上世紀早期的平台鋼琴收藏外, 他也收集了許多一流的直立式鋼琴. 不過這些鋼琴的品牌和歷史, 在台灣, 我想除了專門的鋼琴從業人員, 應該是少有人得知. 而且在台灣, 我想要有如此多的古董鋼琴的收藏, 他應該也是第一名了.

我想喜歡聽古典音樂的朋友, 應該是沒有人不聽鋼琴的音樂. 由Bach的平均率, Beethoven的奏鳴曲, 到Chopin/Liszt的浪漫樂派的鋼琴獨奏曲, 無一不是隨著鋼琴的演化, 展現鋼琴這個樂器在聲音表現的極限. 所以各時代或是各個廠牌的鋼琴的音色和表現能力, 也相對的影響了各鋼琴學派的音色表現, 甚至是詮釋的角度. 我曾經在張老師的家中聆聽他用法國Pleyel鋼琴來演奏, 也因此對所謂法國鋼琴學派的音色有更深一層的了解, 甚至理解了如Cortot演奏的Chopin音色是很難在德國鋼琴上表現得出來.

之前看”鋼琴課”(Grand Obsession)這本書時, 女主角與葛洛帝安─史坦威 (Grotrian-Steinway) 展開了一場追求夢幻音色的歷程, 也的確在當時勾起我非常大的想像. 也體會到維持一台grand piano的難度, 甚至也印證了之前所聽到許多關於偉大鋼琴演奏家與鋼琴之間的傳聞. 此次台中之行也看到了傳聞中的古董Grotrian-Steinway. 可惜的是, 此架鋼琴仍在維護中, 無法聽到她的音色.

雖然許多名廠, 如Bosendorfer, Steinway仍然在生產類似的型號, 也都有更大更響的鋼琴. 但我想古董鋼琴的迷人所在, 除了中古鋼琴的價位自然比新品低之外, 早期完全由老師傅手工調整製作, 小量的生產才是類似Antique的精神所在. 也可以想見的是, 做為鋼琴音色靈魂所在的頂級響板材料, 絕對是日益稀少.