磁帶與我(三) - "前人"所未達之境, 磁帶的收藏之路; Reel to Reel & Me (Part.3) - Collecting Reels

Violin Artistry Vol.1 & 2 by David Oistrakh

         有硬體沒有豐富的軟體可以欣賞總是一件煞風景的事.  音樂先於音響, 或是音響先於音樂, 在於不同人的選擇, 沒有好壞對錯.  就好比聽音樂的小孩不會變壞, 不會比玩音響的大人比較顧家來得有道理.  不過在收藏的世界裡, 有先見之明或是早起的鳥, 肯定會有更好的機會.

Early 2T/7.5ips prerecorded tapes

Furtwangler 1951 Beethoven 9

Eterna Masters

        當一票黑膠友埋首於各地唱片堆中, 汗流浹背的挑選唱片時, 可有人注意到遺棄在角落的prerecorded tapes? 我也隱隱覺得當年蹲在Princeton Records Exchange的黑膠大海中挑片時, 似乎有好幾面牆的prerecorded tapes乏人問津..... 大家在網路上收購或是競標唱片時, 可有人注意到有人成箱斗櫃的"倒出"許多珍貴的7.5/15ips的兩軌磁帶? 在上一個世紀末與這個世紀初, 的確有大量的珍貴磁帶錄音, 因為數位全面的取代類比而被淘汰出來.  這裡面包含了原本存於錄音室, 小唱片公司, 刻片公司, 廣播電台, 私人收藏等的各式磁帶錄音拷貝. 不過, 對於古典音樂出版的世界, 台灣其實與邊疆小島無異. 你幾乎沒有機會取得先機.  例如我曾經聽說, 某黃標唱片公司的高層, 因為喜愛Fischer-Dieskau, 所以收藏有他在黃標唱片公司的所有錄音的第一手母帶拷貝. 最後因為離世家人準備"轉讓".... 另一個例子是, 某義大利小唱片公司準備將所有production masters讓出, 至少有兩三千卷, 說實話, 當時的要價並不高, 但偏偏那時義大利是COVID疫情最嚴重的時期, 我可沒膽子飛去義大利確認(也沒錢就是啦)..... 不過, 我有通知義大利的朋友, 他"冒險"前往探視, 撈到一些至寶! 我的Furtwangler 1951拜魯特貝九母拷就是這樣來的.  當然, 肯定他是不會讓original production master給我.  所以, 歐美的收藏家的確有更好的機會, 只要你有先見之明( & 多金), 收藏到第一手的early generation master copies! (註: 所以本篇標題中的"前人", 其實指得是台灣這個小島的範圍內)

Celibidache's 1975 Bruckner 8 Live

        最令我耿耿於懷的一次是, 多年前, eBay上有一個賣家釋出至少有兩千捲的磁帶錄音收藏.  依照作曲家分類, 一箱約20卷, 依序擺在eBay上標售.  前前後後至少有100箱.  我發現時標售已經進行有一段時間; 賣家提供的訊息非常少, 只有照片可供參考.  當時雖說得標價格不高, 但美國到台灣的運費也要一些, 再加上哪有空間存儲這樣龐大的數量.  因此當時只能依照主要的作曲家, 依自己看圖說故事的直覺先試標了幾箱回來試試.  等在臺灣收到, 確認其中的價值後, 轉身趕快進eBay去搶標時, 已經為時更晚, 只能再撿到幾箱..... 我的大部分ORF broadcasting masters, 以及許多大師的現場錄音就是這樣來的.  後來從買到的帶子中的一些錙銖馬跡, 推測這批帶子應該來自美國某大家族的私人archive.  至少百分之九十五的帶子就此分散到各地, 應該永不可能重聚了. 而這樣的機會也不再在eBay上出現. (註: 上圖的Celibidache 1975 Bruckner 8現場錄音就是這樣幸運到了我手上)
        也由於這些磁帶在當年並非量產品, 所以不可能像是黑膠或是CD常見, 隨處可得.  因此當時知道收藏只能貴精不貴多. 只能針對經典作品, 一流的藝術家的詮釋錄音, 希望能建立一套涵蓋大部分古典音樂經典曲目, 包含更完整的音樂訊息的音樂文本資料庫.  當然這個目標目前仍然是一個現在進行式.

        我常開玩笑, 我這是山中無虎, 猴子稱王.  因為大家都在黑膠大海中"廝殺", 鮮少人注意到這部分.  現在回顧, 這似乎也是once in a life time的機會.  因為當時如果沒有出手, 現在大概也不可能再有同樣機會.  即使你遇到一位production master的大收藏家, 他也願意拷貝給你.  但我很多次發現, Original會隨著再次拷貝而品質下降. 一個原因是這份original已經狀態不佳, 二是拷貝者的機器不夠好而對original造成風險.  這也是我非常在意自己的Playback machine的品質的原因.

Tape Project: Bill Evans

Open Reel Records

Analogy Records

Tape Project: RR recording

Horch House: Gulda's Bach

Patricia Barber Cafe Blue

Analog Production Ultra Tapes

Fone records

Reel to Reel Russia: Tchaikovsky Violin concerto by Kogan/Silvestri

SEPEA Audio tapes

Hemiolia records

2xHD records

        當然現在想開始收藏盤帶也不會是個問題.  只是初始期的"優惠價"已經過去, 你的口袋要夠深.  許多被市場認可的"Big suppliers"(under-ground)慢慢出現.  二是現在市場至少有超過五十家唱片公司正式發行母帶級的磁帶版本.  我這些年來常常碰到的懷疑是, 有這麼多盤帶可以聽嗎?  其實大部分的愛樂發燒友都不會是單一訊源的.  熱愛黑膠的朋友一樣有CD唱片, 甚至聽串流.  高品質的盤帶其實並非要完全取代黑膠或是CD, 它們可以視為是更接近母源的一個參考級音樂文本, 另一種高解析高密度的類比訊源.  以目前市面上正式出版的母帶級磁帶的數量與種類也應該夠大家聽音樂的.  如果還不夠, 口袋夠深, 更"貪心"的音樂收藏家想要更進好幾步, 我告訴你, 要收齊大Decca所有2xxx系列的母拷也不是夢, 只是以我的歲數, 收藏的數量已經不是我的priority, 而是深度.

        回想以前, 從國中開始買黑膠聽唱片, 一直到CD的出現, 作為音樂愛好者來說, 除非你是錄音專業人士, 哪能想到有一天可以直接用母拷磁帶來欣賞這些類比黃金時代的經典錄音!

        算一算目前收藏的磁帶音樂時間已經有47,125分鐘, 也就是785.4個小時, 也就是你可以24小時不停的連續聽上一個月.  但小小的工作室已經快擺不下了.  而且仍然有超過四成的磁帶還沒有時間與空間來檢查, 以及確認是否要做safety copies來保存.  未來當然還有計畫, 但就要看有沒有能力與機緣繼續下去.

台灣磁帶錄音之光 - 貝岡朵音樂: 30ips Verdi Aida

現代鑑聽喇叭印象 - 聆聽Genelec 8361A有感

       前幾天有機會試聽Genelec 8361A Monitor, 的確是被現代鑑聽喇叭的能力嚇到. 可說是讓我重新"認識"手上已經非常熟悉的母帶數位檔,  而且是"不費吹灰之力"似的, 將它們的優缺點一一呈現.  這樣的辨識能力, 即使是超高價的Highend喇叭也沒有見識過.

        8361A是Genelec The Ones系列的旗艦.  雖說是旗艦, 但大小不過是中型的書架式喇叭.  Ones系列是點音源喇叭設計, 中心是一個兩音路同軸單體, 上下搭配兩個橢圓形低音單體, 配合鋁合金成型的箱體, 所構成的模擬點音源設計.  拜現代單體設計, 功率擴大機, 以及DSP的設計, 8361A可以輕易達成非常嚇人的規格數字, 例如, 三音路各自擴大機推動, 共1000W, 36-20kHz +/- 1.5dB, 30-43kHz -6dB, 可以發出118dB音壓. 配合Genelec自家的GLM軟體, 可以針對你的空間做特別調整. 以約一萬美元的價位, 在功能與規格上, 應該在家用喇叭裡找不到敵手!  

        我畢竟是以類比音源為主, 所以原本對DSP有點"意見".  (註: 現代的大部份鑑聽喇叭應該都已經導入DSP設計, 仍然堅持類比分音的反而是少之又少).  因為進入喇叭的類比訊號都會被轉為數位訊號做DSP處理與分頻, 然後再DA給內部擴大機. 但後來想想, 應該視DSP為一個total solution. 雖說多了一段AD & DA, 但傳統喇叭裡的類比分音網路, 向來也不是"無敵"的solution. 類比分音所常有的音質損失, 相位失真, 訊號延遲等, 其實在DSP分音分頻網路以及修正下, 反而可以得到更好的控制. 現實裡沒有完美的solution, 從結果論, DSP喇叭裡,多出來的AD/DA, 或許是必要之惡.  以total solution來看, 它未必比類比分音差, 而且有更大的調整空間!  因此, 幾乎所有現代鑑聽喇叭轉為DSP方式, 不是沒有道理的.  

        Genelec 8361A是一個完整的喇叭成品, 裡面的AD/DA當然不可能沒有成本的限制.  但在DIY的領域裡, 你當然可以用上更好的ADC以及DAC, 事實上, 這也是許多超級DIY玩家在做的事.  重點在於DSP所得到的優勢, 可以遠大於多出來的AD/DA所帶來的損失.  而這次的聆聽讓我感受到這應該是正向的.  當然, 鑑聽喇叭的設計重點與家用喇叭不同.  Genelec 8361A所呈現的音質與音樂性的方式, 一般發燒友不一定認同或是習慣.  我會認為非常真實, 但是否合適用來長時間聆賞音樂, 以及是否可以調整出更接近家用喇叭的傾向, 我目前無法斷言, 可能要自己玩過才知道這裡的空間有多少. 

        不過, 以我個人的口味來說, 我還蠻喜歡8361A的表現.  也很適合我現在進行的母帶AD化.  因為它可以更輕易地告訴我不同AD條件下的差異.

ATC Customed Concert Hall Speaker System

全世界不出五套的特製ATC喇叭系統

        收到樂友傳來的照片, 一時還真的嚇一跳! 這是什麼"傢伙"! 這位老兄之前可是Gryphon海神四件式喇叭的超級玩家. 雖然聽說他轉入家庭劇院的領域, 還真沒想到新引進的玩具如此驚人. 經過他傳來的簡單訊息, 才知道這是英國專業喇叭名廠ATC所設計的音樂廳專用喇叭, 而且是設計給1000人的音樂廳使用!

        不算其他Genelec以及超低音, 這裡光是ATC 15"低音就有18隻!  這樣的系統, 當然立刻與主人相約去拜訪. 畢竟玩聲音玩了超過四十年, 這樣的系統怎麼可以錯過感受的機會. 而且意猶未竟的去了兩次, 特此一記. 

        主人仍然在努力整合以及優化這超級龐大的能量, 以兩聲道論, 當然難及之前海神的層次與音質. 但兩聲道目前只是主人部分的重點. 多聲道與劇院重播才是這裡的"拿手好戲". 能量之強無與倫比! 兩聲道,  藍光5.1聲道, ATMOS, 再加上19聲道劇場, 這許多的訊源路徑與分配的優化, 肯定夠主人玩得不亦樂乎. 我也希望很快有第三次的拜訪.

Live Recording for Big Foot Taipei Concert 2023 - 大腳四重奏2023台北公演現場錄音記 & WSW811301第一次測試

坂田明(Akira Sakata) Big Foot Taiwan Concert 2023

        由於辦展人先行一車的啟光選擇了十方音樂劇場的大廳作為演出場地, 加上我最近因為活動的關係, 將TFK M21進駐十方.  因此啟光提到有沒有機會用盤帶錄音, 我也覺得是個測試的好機會, 就答應下來.

Part of my recording gears this time

Nagra VI for digital recording

        此次錄音, 我提供了以下設備:

        Mic Preamp: WSW 811301 x2.
        48V Phantom supply: Triton Audio True Phantom 

        Attenuator: Eckmiller W85 passive fader

        Recorder: TFK M21 and Nagra VI (for Digital)

        Montoring: RTM peak meter & Nagra IV-S

        Backup: Sonosax SX-S 8CH mixer

Triton True Phantom for 48V

WSW811301 for Mic Preamp

Eckmiller W85 for recording level control; Nagra IV-S as monitoring

My WSW 811301 pair in custom rack

        其中比較傳奇的是Mic preamp WSW811301.  有興趣了解WSW的歷史可以參考這一篇.  我收藏它們已有一段時日, 但還沒有實際與麥克風搭配的機會.  這次剛好派上用場, 也出乎意料的"安靜"和穩定, 讓我心中石頭落了地. 麥克風訊號經由WSW811301放大後, 再由同年代的Eckmiller W85無源衰減器(passive fader)做增益適當的調整後, 就進入TFK M21錄音.  可以說是最簡潔的錄音路徑了.  最後再由M21輸出到Nagra IV-S用耳機鑑聽.  也順便以Nagra IV-S的Modulemeter當作level control.  (要提醒的是, 使用早年有輸入變壓器的真空管麥克風前級時, 要注意48V phantom power的漏電.  所以我使用號稱可以阻斷任何漏電的Triton Audio True Phantom 48V supply.)

        除使用TFK M21做磁帶收錄外, 也使用一組獨立麥克風給Nagra VI做數位錄音.  期待後續有機會可以再測試WSW 811301.

Masters

TFK M21 at 15ips

十方音樂劇場 - 如臨現場 母帶音樂會感想 - 兼論"聲音重播"

Studer 900 CH preamp

不知不覺中, “如臨現場 母帶音樂會”在十方音樂劇場已經舉辦了二十場. 雖非場場門庭若市, 但慶幸的是都有一小批愛樂朋友固定來捧場. 甚至是每週三晚上變成是我期待的時刻, 因為可以在一個更自由的環境, 與愛樂的朋友一起欣賞音樂, 也的確因此對音樂的藝術有更深的體驗. 真的是獨樂樂不如與眾樂樂.
今時是一個資訊爆炸的時代. 因此資訊如何的呈現變得更為重要, 否則很容易變成過眼雲煙. 加上年紀已過半百, 手上收藏的的這些寶貴訊源, 讓它們在適當的條件下分享給有興趣的人, 可能比敝帚自珍更有意義些.

十方音樂劇場小廳; B&W 803 speakers

因為我並非音響硬體業者, 所以我希望能夠更focus在音樂的展現, 而非音響的比較. 有意思的是, 十方音樂劇場的空間其實相當大, 但是十方劇場自備的B&W 803小型落地喇叭, 加上我準備的古董QUAD 405-2後級, 在相當大的音壓播放下, 即使是面對馬勒二號的終章, 或是在杜蘭朵公主劇力萬鈞的場面下, 也能臉不紅氣不喘的將音樂充滿整個空間. 我想讓許多來聽的人很驚奇. 也讓我重新反思音響硬體的諸多層面. (註: 當然硬體規格可以更好, 但目前力有未殆)這也是我之前在CD或是LP上無法得到的.
作品的總譜是2D的, 而這裡希望是4D的閱讀(3D空間加上時間)音樂. 藉由嘗試釋放母帶級訊源裡的所有資訊, 讓作曲家希望有的音色差異, 層次, 各聲部的行進, 展開與對比, 最微柔的表情到激情的能量與動態對比, 都得以”如實”展現給聽者, 讓聽者”回到”當時的”現場”. 更甚者, 如果是一個優秀的錄音母帶, 你甚至可以聽到比現場更多的音樂細節. 因為我們不可能坐在現場麥克風的位置, 或是指揮台上聽音樂會. 這是我舉辦母帶音樂會最主要的目的. 讓經典的演繹錄音更完整的呈現. 所以雖然分享的都是很經典的音樂，我卻像是發現新大陸一樣看見作曲家作曲更大更完整的意圖。(註: 不過, 如實如音樂廳的全尺寸動態對比是不可能的)

TFK M21 + Studer 900 + QUAD 405-2

不過, 十方音樂劇場的小廳也非完美. 可能是當年這個空間是設計給打擊樂團練習用, 整個空間完全沒有做吸音的處理, 因此造成殘響過長. 如果用在音響重播, 會讓高音能量過強, 甚至會掩蓋到許多高音的細節. 以不做空間更動的條件下, 我只能使用Parametric equalizer (Studer 900)來降低這部分空間效應對重播的影響. 還好經過數次的調整, 目前針對大型管弦樂曲, 或是交響曲的效果尚可接受. 但對於獨奏鋼琴, Chamber music或是弦樂四重奏等類型的音樂, 還需要努力. 這也是我暫時不排此類型音樂分享的原因. (關於專業等化處理器的介紹, 請參考這一篇)

TFK M21進駐十方

每個人追求的聲音特質不同. 可惜目前也沒有一套客觀而且符合科學的方法來評斷音響重播的好壞. 經過這一段時間的調整與適應所得到的經驗, 我在這裡分享幾個關於音響(聲音)重播的想法給大家參考(註: 因為我之前也沒有處理這樣大的空間與音壓的經驗):

1. 音響重播的音壓. 大部分的音響系統, 如果要重播接近真實樂器的音壓而且不吵是個挑戰. 首先當然要先克服隔音的問題. 否則鄰居先來和你翻臉. 另外一個原因是音源. 家用媒體(CD, LP等)都經過動態壓縮處理. 並且是優化在一般家庭音壓的條件下. 硬要開大聲, 通常會開始吵不耐久聽. (關於不同訊源的動態壓縮處理, 請參考這一篇) 開大聲會覺得吵的原因, 通常是訊源, 重播系統的中音域有問題, 重播系統的高音太突出等....

2. 每個人追求的聲音特質不一樣. 但如果討論什麼樣的音響特質會讓人覺得比較像真實樂器的聲音? 我的經驗是, 動態對比, 瞬變速度, 以及正確的基音與泛音的比例. 動態對比以目前音響擴大機或是喇叭的能力來說, 不是問題. 何謂瞬變速度(Transient response)? 我的定義是發聲由無到有的時間. 音響硬體處理瞬變的能力, 以我的經驗來看, 也就是用耳朵聽起來, 的確會有不小的差異. 瞬變處理能力好的硬體, 會讓人聽起來音樂更活生, 更3D, 甚至背景更黑.... 但可惜的是, 這好像沒有辦法用規格數字來顯示(我不知道). 舉例來說, 我曾經比較數台頂級的盤帶機, 它們的S/N比相差無幾, Distortion, W/F, Crosstalk等都比出廠規格好很多, 但其中一台就是聽起來更活生, 背景更黑. 音樂浮現在空間之上的感覺就是更真實.... 可是我還不知道為什麼...... 唯一比較有把握的是, 似乎線路更簡單, 訊號經過的stage愈少, 瞬變能力通常會更好.

Spectrum of real violin when playing 440Hz

至於基音與泛音的比例. 愈接近自然樂器的發聲結構, 人腦在辨識它們就愈"輕鬆". 如果重播出來的聲音, 泛音"宣兵奪主", 大腦就會陷於判斷的混淆, 聽起來自然會比較累. 這在小提琴的表現特別重要(可以參考這一篇). 我個人對錄音壓縮動態的感受是, 經過動態壓縮, 中音域(基音)細節與音色辨識度就變差了. 尤其在中提琴, 木管樂器的音色, 銅管宏亮但是渾厚的聲音就不容易表現得出來.

3. 音響重播的音場. 一般發燒友會誤解, 喇叭愈大可以呈現的音場愈大. 其實不見得相關. 大喇叭通常會放在相對大的空間中使用, 這或許是錯覺的原因之一. 我的經驗反而是訊源. 訊源的資料量愈大, 愈容易呈現大的畫面, 而且塞滿整個音響的空間. 就好比8k的大畫面需要8k的影像來填滿. 1080p的影像當然也可以投射在一樣的8k大畫面, 但就會顯得"單薄"或是"空洞"了. 好的母帶級媒體就像是8k的content. 只要喇叭的位置不要太離譜, 自然就可以將音樂的內容塞滿在音響的空間. 而所呈現的音場不只是大, 而且音樂的細節充滿在音場之中.

最後當然要感謝張己任老師無償的音樂解說, 以及十方音樂劇場幾乎無償的提供場地, 讓這樣分享的活動可以繼續辦下去. 也希望有機會可以提昇目前所欠缺的音的"質感".

淺談盤帶重播(五) - Head Bump與低頻校正; 兼談"為何聲音經過磁帶會更好聽"?

        這一篇我會討論到磁帶的一些物理限和校正的限制.  主要是因為我想回答一般人對"為什麼黑膠或是CD轉錄進磁帶後播放會比較好聽?"的疑問.  另外, 對只有播放(Reproduce only)的機器, 低頻(<500Hz)的校正是一件麻煩的事.  甚至早期的專業機, 或是一般家用盤帶機都省略這個部分.  因為如果你主要用來錄音, 這個問題比較小. 

        關於盤帶機的校正, 可以參考這一篇.

        1. Head bump.  Head bump是一種物理現象, 主要與磁頭Core的寬度與磁軌大小有關.  它的影響甚至可以到1k Hz.  但主要的影響會在100Hz以下.  如第一張圖片就是來自Ampex MM1200的實際量測.  可以看到在30Hz左右有一個超過3dB的boost.  不同盤帶機因為設計的不同, 影響的大小也不同.  可以參考這一篇.  但請注意, 這是在重播下才會發生的.  如果是錄音, 這個效應會在校正的過程中被抵銷.  這也就是為何當你在校正盤帶機時, 低音的校正是在錄音校正時進行, 而非使用標準帶在重播時校正.  也就是說, 你可以使用校正好的盤帶機去錄音, 並且得到平直無渲染的頻率響應.  但是, 請再次注意!  重播它又是另一回事了.  因為重播時, 所謂的head bump就會開始"作怪"了!

        這個磁帶低頻重播的"不確定性"是類比磁帶的一個主要問題與麻煩.  因為你幾乎不可能得到一個"無染"的中低頻響應重播(註:  即使你的盤帶機在錄音上可以校正到30-20kHz +/-1dB)!  舉例來說, 如果我們使用上圖的MM1200為例.  當我們使用它重播一個帶子來做拷貝(甚至輸出給刻片機), 你就會"不知不覺"得到+3dB＠30Hz的boost...... 再拷貝一次.....很好, 你就得到+6dB的boost(相較於original).  Head bump你只能minimize它, 但你不可能消除它!  因為這是物理現象.

        2. 重播低頻響應的校正.  因為真正的專業人士都了解有這一個問題, 也因此都知道, 也會想辦法控制head bump的影響.  一般家用機通常都沒有提供低頻校正的功能.  甚至早期的專業機.  我接觸過的TFK M10/V86/87, Studer C37也沒有!  這些早期母帶機如何控制這個部分, 我不知道.  但進入到晶體時代, 例如Studer A80, TFK M15等.  就通通具備低頻校正的功能了.  以量測資料來看, 新一代的盤帶機對head bump可以得到比較好的結果.  不同廠牌因為磁頭的設計與線路不同, 甚至磁軌大小不同, 產生的head bump效應不同.  相對也造成在中低頻音色的不同"染色".  這是類比磁帶的一個"樂趣", 但也是對追求中性的困擾!  當年這些盤帶機主要的目的在於錄音.  可是今時的發燒友是著重在重播.  因此這個問題不得不慎重處理.  

        那如何校正重播的低頻響應?  首先要說明的, 這不像是高頻的校正有標準的答案.  對於重播的低頻響應校正, 我們只能盡可能調整到平坦.  首先你需要準備一捲30-500Hz的sweep測試訊號, 不斷的播放它, 然後調整低頻level來得到一個最平坦的響應.  MRL的建議是控制最高的level(30-500Hz)不要超過1dB, 然後讓低頻自然滾降.  關於MRL的說明, 可以參考這一篇.  細節我就不在這裡討論, 有興趣知道如何做的朋友, 可以與我聯絡.

        事實是, 在類比磁帶的重播裡, 低頻的響應是最難以控制的.  也幾乎沒有辦法做到"平坦Flat"!  尤其在磁帶拷貝過程裡, 必須小心避免中低頻的"染色"!  新一代的專業機在head bump的控制上, 處理的相對比老機器好(程度比較小).  

        3. "為什麼經過磁帶聲音會變好聽"?  看懂上文的朋友應該已經依稀知道我的答案了.  或許與一般人的想法不太一樣.  變好聽的關鍵其實不在於錄音, 而在於重播!  (註: 這裡我假設盤帶機關於錄音的校正是標準的)  中低頻的head bump效應, 相當於你對訊源進行了"等化EQ".  至於這個EQ的大小與範圍, 就看你使用的機器而定.  專業領域中, 也有將數位音源"過帶"的作法.  其實對我來說, CD/LP錄到磁帶等, 這些其實都是對訊源進行equalizing, 你不一定要用到類比磁帶.  類比盤帶機如果不夠好, 其實經過它所造成的損耗與染色是不小的.  再加上, 空白磁帶也不便宜.  適當的Equalizer其實應該可以做到類似的效果.  有人認為類比是很浪漫的, 其實類比一樣可以做到精確.  要小心的是這些"浪漫"其實是來自於"忽略"與不了解.