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| Mic plan for orchestra recording |
又大又寬又深, 層次清楚的音場表現一向是立體聲重播的一個非常過癮的幻象! 小自簡單的奏鳴曲, 室內樂, Jazz ensembles; 龐大到如管絃樂團, 歌劇等....音場規模與層次的表現一直是某一派(例如, HP TAS派)非常重視, 也視為評斷音響優劣的重要指標. 甚或是, 將同一張錄音, 用調整的手法希望得到更大更深的音場, 也是音響發燒友常常嘗試為之的功課.
那音場的幻象是什麼? 所謂寬深有層次的音場.....似乎不應該只有一種標準答案.....
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| Depth/Layer of sound field |
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| Width of sound field....where you like to sit for |
如同上圖, 其實音場的寬深也視乎您所在的"位置"而會有不同. 有些人喜歡音樂廳前排的平衡, 但有些人會喜歡中後方的平衡; 不同位置您所感受到的音場與層次也會不同. 也如同罐頭音響的平衡喜好, 每個人不會相同.
當然也有另外一派, 不是太重視音場的表現....例如, 號角系統; 當然這樣說可能比較獨斷, 小型的號角喇叭, 我認為一樣可以營造相當不錯的音場....但如果是大如斗櫃的號角系統, 由於系統體積的限制, 除非有足夠的調整空間, 否則要重現如同現代動圈式喇叭的精細音場, 可能力有未逮. 但無論如何, 這一派的音響友, 通常都不會把音場的重現列為首要的指標. 這個部分, 我們後面會討論到. 我們先從源頭, 錄音的麥克風擺設開始, 一直到最後的兩軌母帶.
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| Typical Mercury three Mic placement |
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RCA way: Similar to Mecury with three Mic in front of orchestra
and adding more Mic for inner details |
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Philips famous Krips' Mozart Symphony recording: Three major Mic with many sub-Mic
(from Soundfountain) |
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| Decca Solti's recording: Decca tree + many sub-Mic (from Soundfountain) |
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| Decca used three Mic technology in early years of 1946 (from Soundfountain) |
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| Example of Mic placement |
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| Three channel recording (Left/Mid/Right) |
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CBS's Mahler 8 plan; Three channel master tape then mix down
to two channel for cutting lathe |
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| Mercury three channel master tape mix down to two channel for Scully lathe |
關於EMI, DGG的錄音設計, 網路上比較難抓到資料,但基本上, 歐系的大型管弦樂錄音, 除了使用類似Decca tree的主要麥克風外(在指揮家的上方), 應該都會使用多隻的輔助麥克風來捕捉各個主要聲部以及空間殘響. 基本上, 除了早期Mercury只有使用三隻麥克風的方式, 或是其他像是單點錄音, 人頭麥克風(兩隻)的方式之外, 多隻麥克風(也就是多軌錄音)的錄音都必須經過mixer進行初步混音.....因此大部份所謂的立體聲(左右聲道, 或是三聲道)的音場特性便是在此時確立! 另外一個可能出乎一般人意料之外的....即使是一套爵士鼓的錄音, 動用的麥克風數量已經超乎想像. 當然, 這是指近代多軌錄音技術比較成熟的時期.
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| 10 Mic for drum recording..... |
而且看起來....最原始的錄音母帶是以三軌的方式被記錄下來....似乎是通例(?). 因為不只是Mercury這麼做, RCA, Everest, CBS....等, 甚至我懷疑Decca也這樣做(EMI/DG/Philips就不得而知了). 有中間聲道的存在, 似乎會讓最終立體聲的呈現會有更大的調整空間. 除了大型管絃樂團外, 小型的爵士樂團也會採用這樣的方式.
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| Mic/recording plan for a Jazz big band |
這也讓我想到Stellavox最頂級的TD9就有35mm, 三軌磁頭模組的規格! 不過, 我倒是沒有看過Studer, Telefunken有三軌的磁頭規格. 附帶一提的是, 35mm三軌的條件相當於每軌1/2"寬度的條件. 所以可以想見早期35mm三軌錄音(主要是美系)中, 每一軌所能包含的訊息資料!
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| Stellavox TD9 35mm three track head block |
接續上文的圖例, 多軌錄音中音場的成形就是錄音師或是混音師, 將每一隻麥克風所收錄到的訊號一一"定位"(主要是Panning & Reverbs)到預期的音場中的"位置" - 左右以及深度. 也可以這樣說, 除了類似Mercury three Mic或是更少麥克風的錄音方式, 音場的成形與Mixing/Mastering息息相關. 事實上, 即使是Mercury three Mic的方式, 在立體聲音場的"成形"上, 一樣會受到中間聲道"分配"給左右聲道的比例多寡的影響.
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| Vintage Telefunken ELA E130a mixing module for panning |
所以對我來說, 罐頭音響中的音場重現, 應該要有多寬, 多深, 其實並沒有標準或是足夠當作標準的答案. 應該只是適當重現每一位錄音師預期的效果即可. 當然, 有許多方式與調整手法, 可以將同樣一個錄音, 調整到聽起來更寬或是更深.....但這是沒有標準答案的! 甚至, 反過來說, 此時你正在做與錄音師類似的動作, 只是不是使用電子式的panning & reverbs, 來得到每個人希望的"音場". 但是, 就如同錄音師調整panning & reverbs, 過頭了, 只會得到不自然的反效果. 發燒友調整音場也必須小心"過頭"了的反效果! 所以我個人並不會太在意, 同一個錄音在別人系統裡, 所重現的音場更大更深; 音場要左右超出喇叭, 或是深度一定要如何如何....其實並非絕對的標準, 因為我認為有更重要的部分需要注意; 也因為你並不知道錄音師心目中, 或是在他的monitor下聽到的音場寬深.
當然, 您的系統與空間愈好, 愈能夠重現與分辨錄音師在混音時音場的企圖. 這篇討論其實並非在反對音場的追求, 而是介紹大部份錄音音場的製作過程. 錄音師在做最後混音/mastering時, 絕對不會是以音場的多寬多深, 甚至多高當作最主要的規格目標. 所以, 以罐頭音響重播來說, 音場的寬深效果也非放諸四海一致的標準. 再加上大部份人的聆聽環境都有許多的限制, 如果為了追求音場而犧牲了基音(100 ~ 3k Hz)的真實度, 高中低音域的自然平衡, 可說是得不嘗失的方式. 不過, 通常您系統的平衡對了, 基音的重播更真實, 此時音場的寬深與層次就會自然呈現.
