New toy - Acousta P100 Portable Mixer

Acousta P100

        Built quality is superb!  Made in 198x by Acousta, Austria and majorly for ORF.  Studying the manual now.

母帶級文本的重播建議 - Mater Copy Reproduction in Home Audio System

Famous Karl Richter's JS Bach Matthew Passions (Archive Copies, DG 1958)

       母帶級文本的重播, 似乎有受到愈來愈多愛樂者的注意, 但以我的觀察, 這終究會是小眾中的小眾, 第一是因為目前空白磁帶的成本仍然偏高, 第二是一般人對硬體的了解仍然不夠, 以及缺乏全新的硬體設備可以供應市場, 第三是軟體的參差不齊, 以及取得的限制.  第四是所謂的mind set. 畢竟一般人對於新的嘗試總是趨向保守.

Direct Master Copy by Bel Canto Musicale

        而磁帶的重播看似簡單, 但好比一張黑膠人人唱卻是各自大不同一般, 其實裡面有一些know how在.  有時候會遇到明明是一卷很好的母帶級文本(此處先不談市面上流通難以考證的版本, 而是正式取得授權, 也經由真正專業監製處理的母拷文本, 像是Horch House, Analog Productions, Tape Project, Opus3, Analogy等), 也是在相當高級的系統上播放, 可是為何效果只是一般般, 無法展現更接近母源上的音質以及訊息量的優勢?  我想在此告訴大家我的一些經驗:

TFK M21

       第一, 使用的盤帶機要"標準".  舉例來說, 你要在現今市場上找到一台Studer或是類似的專業盤帶機, 其實不難.  但要切記, 這些都是機齡超過三十年的機器, 所有的機構與電子元件都已經老化, 如何恢復它們回到當時出廠的規格是一門學問.  甚至是有些在規格上不一定測試得出來的性能.  恢復到出廠規格其實只是第一步.  但至少要先回到這樣的基準, 它播放標準的母源才不會有太多的偏差.  當然, 很多盤帶機都可以有30-15khz頻率平整的表現, 但還是會有很大的重播效果的差異, 這裏當然還有更深入的know how在.

Frequency response of human ear

        第二, 再生音壓.  其實好的母帶級文本是無(音)壓不歡的.  意思是聽母帶重播, 音量調小小的意義不大.  因為在小音量下, 你無法對應到好的母帶真正的動態對比!  另外, 專業Mastering的條件至少會是在85dB左右的音壓下處理母源.  所以你小聲聽, 其實平衡是不對的.  人耳在不同音壓下對高中低頻率的靈敏度是不一樣的.  只要你的系統夠好, 好的母帶級文本是可以在如同現場的音壓下重現一個充滿空間的音場.  因為母源裡訊息量的密度足夠填滿你空間的每一個角落, 而且具備如現場般(或是最接近)的厚度, 實體感與空間感!

Super Energy from master tape

        第三, 擴大機與喇叭系統.  因為此時你所要處理的是一種能量密度動態對比遠大於一般罐頭音樂的資料量!  這就好比消防用水的管路與一般家用水的管路相比.  兩者管路的大小與耐壓強度是完全不同等級.  而事實上, 一般家用音響, 甚至是某些High End音響, 當時設計與調整的出發點, 其實是針對一般市售媒體, 而非母源.  這也是專業級(Studio)與家用音響有著極大差異的原因之一.  所以好的母帶級文本, 它會重新考驗你的系統從盤帶機輸出之後, 每一個系統環節是否能夠輕鬆處理更高的訊息密度, 動態與能量.  事實上, 以我的經驗來說, 在好的母帶級訊源下, 擴大機或是喇叭的能力極限更容易被判斷.

Wonderful GIP Horn System

        第四, 高級的家用音響系統想必重播母帶級文本一定會更好聽?  其實不然, 因為我踢過好幾次鐵板......其實我這麼說, 並不是要說高級音響(High End)有問題.  我之前寫過一篇"貧血的罐頭音響", 這裏有提到我的觀察.  也可以說正因為家用音響調整的訊源與專業Studio級所使用的訊源是截然不同, 也因此兩者之間的bias自然會不同.  更常見的是, 由於家用罐頭音樂的重播缺少一致的標準, 會使得這個bias更偏離中間值, 也就是說更個人化.  各式各樣的音響偏門道具, 高貴的線材, 其實可能更加劣化這個現象.  也就是有些"補品"對先天不佳 的罐頭媒體是有效的, 但不一定對母帶級媒體是好事.  因為可能"太補"了.
        第五, 擴大機的控制喇叭的能力以及速度愈高愈好.  君不見專業級擴大機, 除訊號處理外(前級), 很少使用真空管擴大機.  在我的經驗裡, 速度夠快又能有晶體機控制喇叭能力的真空管擴大機的確很少見.  專業錄音室使用數百瓦甚至上千瓦的晶體擴大機是有道理的.
        在我這三年多與專業級盤帶機相處的時間裡, 其實盤帶重播比較許多High End音響重播的"神話"與人云亦云是相對簡單許多的.  因為它有明確的標準可循.
        當然各家不同的盤帶機設計, 還是會有各家的音色平衡存在.  事實上, 即使是公推的機王Studer A820也是1985年的產物.  我個人是相信科技在進步, 現在對控制電路以及電子線路的能力肯定是超越30年前的.  所以對我來說, 母帶重播只是在起步的階段, 因為事實上, 我們大部份只是在使用三十多年前的"老"電路而已！

更美好事物的考驗 - Audiophile's ultimate sources

Archive Master Copies of Grumiaux/Haskil's 1956/57 Beethoven Sonatas (Philips)

        之前寫這一篇真假Grumiaux之時, 真沒想到在不久的未來居然有機會收藏到更接近源頭的Archive master文本!  當時坐擁Philips荷蘭版以及法國版, 已經甚感幸福......所以人不可以太鐵齒, 因為許多看似堅決不異的原則或是感覺, 在更美好的事物之前, 有時是經不起考驗的!

        這也由最近改抽回手捲菸得到驗證.  自從有機會體驗煙斗菸草混合手捲菸草的飽滿滑順的口感, 以及變化無窮的香味, 現在對香菸(Cigarette)已經提不起興趣.  也因此, 居然讓我每天抽煙的數量至少減少了三分之一的數量(因為手捲菸還是需要一些功夫, 但缺料時會寧可忍一下也不抽香菸).
        誠然, 現實中通常追求更美好事物都必須要付出更高代價.  大部份的音樂發燒友, 一路上的音樂音響之旅的過程中, 總是難免會有個幾次"神奇"的瞬間, 會發出浮士德之嘆.....因為當時的音樂與音響之美, 讓你希望時空在此停留!  而為了追求這一種類似的氛圍境界, 於是發燒友們衣帶漸寬終不悔的走上這一個"崎嶇"的道路!  當然這樣的情境不光只是發生在音樂發燒友身上.  對我來說, 任何可以讓你忘卻時間(即使是那一瞬間)之事物, 都會讓人著迷.

        而音樂錄音其實就是一個時空的膠囊, 封存了時空座標中其中一點的聲音瞬間.  當你播放它, 你就彷彿超脫了掌控......而樂此不疲.  當然, 這樣的聲音時空膠囊, 是有高下差異的.  就彷彿宇宙學家希望使用更強力的望遠鏡, 藉此能夠看清宇宙誕生大霹靂的那一個輝煌的瞬間!  這就如同標題所下"更美好事物的考驗", 這是一種人類因此進化永不止歇直至滅亡的不可逆的過程.

Feastrex D-9MA初探 - 從Mic看Speaker Driver; From Microphone to Speaker Driver

        Recording (錄音)與Reproduction (重播/重現)通常是一體兩面.  當然中間會有做為儲存的媒體(Tape/CD/LP/HD..)以及錄製讀取的機制, 但在這裡先不討論.  從上圖來看, 這是一個Dynamic Mic的示意圖, 其實反過來就是一個Dynamic Speaker Driver.

        當然, Mic的震膜可以很小, 因為它只作為音波震動的接收(如同人耳的耳膜).  但Speaker就不同了, 因為它要推動空氣產生音波, 而考慮到人耳的全頻段(20-20kHz)以及重現音壓, speaker driver本身的震膜不能做得太小, 否則無法推動足夠體積的空氣.
        因為有許多的物理限制存在, 所以我們會看到各式各樣的喇叭設計.  全音域, 分音設計, 號角, 靜電, 同軸, 音箱與無音箱, DSP化等等.  作為一個音波產生的裝置(transducer), 要做到20-20kHz (或是50-15kHz)平坦, 低失真, 能重現live-like音壓, 其實非常不容易.  各式喇叭各有優缺點, 從最早期有聲重播開始到現在, 就不斷在進化改進, 各有喜好.  不過, 我無意在此討論不同的喇叭設計.  而是談一下我對, 可能是最簡單, 最直接的全音域單體的看法.

Feastrex D-9MA (Monster Alnico)

        從上文提到的Mic的"反面"來看, 似乎很直覺的就會認為, 無分音器, 單一的全音域單體會是最理想的transducer.  當然, 這裡有前提, 也看你追求的聲音特質會有不同.  全音域單體的確沒有分音器的干擾, 發聲源也是單一, 也就是它的相位會是最一致的, 也不會有不同單體音色不同, 反應速度不同的問題.  聽起來似乎是太完美了.  但全音域單體當然還是會有缺點, 有些可能還是很"致命"的(對某些人來說).  例如, 重現音壓, 頻寬的限制.  以及頻率響應的不均.
        世間沒有十全十美之物.  但我們如果把目標放在重現Mic震膜接收震膜時的反應來看, 或許可以告訴我們如何在不完美設計中做些取捨!
        "原音重現"一直是不少愛樂者的夢想.  因為想想, 這樣就可以把大師們一一的請到自己的空間來演奏, 這是多麼致命的吸引力!  但"原音重現"談何容易, 先不談錄音到重播中間層層的損失, 我們光從比較Mic vs Speaker或許就會瞭解限制在何處.
        第一, Mic的震膜系統極小極輕, 反應的速度是"F1"級的.  反觀speaker的震膜系統的整體質量可能是Mic震膜系統的好幾個量級的heavy......所以先天上, 你是騎著100cc摩托車想要追上F1.......而世界上震膜系統最輕的喇叭應該是靜電設計了.
        第二, Mic的震膜只有一片, 也就是它是對應全音域(20-20kHz)的.  我們的耳膜也是.  但Speaker設計通常是多音路, 多震膜系統.........所以Mic所"聽到"的, 或是我們耳朵所聽到的聲波現象(patterns)想要藉由喇叭重現, 會有根本的問題.  而實際上單一震膜的喇叭大概就只有全音域單體或是靜電喇叭了.  另外, 我在這裡提到一個常常會在全音域單體中討論到的Doppler effect.  以前我認為這在全音域單體發聲時是會存在的.  也就是你在一個, 舉例說, 100Hz恆動的單體上加上一個10kHz的發聲, 此時這個10kHz是會被modulated的.  也就是說全音域單體在重現高音域時會是"不準的".  但我現在開始懷疑了......因為以Mic單震膜的角度來看, 其實在反應實際音源時,  Doppler effect已經存在其中.  也就是Mic震膜在反應100Hz聲波時, 它其實也同時反應10kHz的聲波.  所以記錄下來的10kHz訊號, 其實已經有Doppler effect在其中.
        第三, Mic的震膜因為極輕, 所以相對的靈敏度很高.  反觀我們speaker震膜系統的質量不輕, 所以在靈敏度上會差別非常大.  而世界上靈敏度最高的喇叭設計是號角系統.
        第四, Mic的震膜因為可以小, 所以相對剛性會比較高.  而喇叭單體因為要推動足夠的空氣體積, 面積不能太小.  震膜大, 又要剛性強不變形.....較高質量甚至失真就是自然的結果.
        從以上幾個角度來看, 靜電喇叭與全音域單體似乎是理論上不錯的選擇.  當然還有號角系統......不過, 似乎現代的多音路低效率的喇叭系統在以上幾個角度都不是最佳選擇.....不過, 大家不要誤會, 因為喇叭是比上述幾點更複雜的產物.  這樣的分析只是抓出一個單獨的factor來看, 並不能代表全部, 或是絕對的答案.
        我之前一直是靜電喇叭的使用者.  我也可以老實說, 之前我也一直認為QUAD ESL是最好的transducer.  所以各位可以想像當我第一次聽到全音域單體發出比ESL還要更多細節的聲音時, 我是多麼的驚訝!  現在比較懂了, 也就瞭解到靜電喇叭雖然有全世界最輕的震膜, 但它的低效率以及高壓線路, 就是吃掉它的細節的主因.
        談到全音域單體....其實它的存在非常久遠(顯然在早期大家也認可它在某一些條件下是不錯的transducer設計), 從WE/Klangfilm.....Goodmans/Lowther/JBL/Altec......淵遠流長.  甚至到78轉的留聲機, 裡頭其實是單一個震膜.
        而現代全音域單體最神秘也最價昂的就是日本的Feastrex.  從網路上能夠看到的Feastrex資料來看, Feastrex單體比較像是藝術品, 也非現代工程設計的產物.  我們可以看一下它公布的有限規格(而且測試條件還沒有定義), 以9"的D-9MA(Monster Alnico series)為例:
        效率: 104dB
        頻率響應: 35-25kHz (+/- 3dB)
        Gap flux density: 18,000 Gauss
        震膜系統據說在2.x gram

        哇哇!  似乎完美的全音域單體誕生了(其實Feastrex存在很久了).  而我有幸聽到這套D-9MA的系統的確也讓我眼睛一亮.  輕鬆度, 解析度, 速度, 高頻的延伸, 我目前的TB 8"根本不是對手. 我期待第二次的接觸做更多的確認!

New Direct Master Series (Sasimi Series) from Taiwan Bel Canto Musicale - Igor Pikayzen Violin Recital in Taipei

Direct Master Reel by Bel Canto Musicale, Taiwan

        Proud to introduce the new direct master reels from Taiwan!  2nd Bel Canto Musicale's  SASIMI series of all analog, two Mics direct to tape recording!!!  Since they will be produced from original 2 track masters, the quantity of these 1:1 direct master copies will be limited to 20 sets!
        Enjoy the samples from below video:

數位母源, 類比母拷文本 - Digital Recording on Analog Tape

        自1980年Decca/EMI分別發行了該公司的第一張數位錄音後(事實上, 數位的先驅者是日本), 錄音工業轉向數位的方式已經是不可回頭的趨勢!
        今天談這個, 倒不是要討論數位錄音歷史, 而是偶而會有盤友問我, 這個不是數位錄音, 怎麼會有類比母帶(拷)?  這是一個好問題, 也是自我收藏了第一個數位錄音, 卻是類比母拷文本(1990年內田光子的日本現場錄音)之後心中的一個疑問,   現在回答這個問題, 答案應該很簡單: 那就是雖然是數位錄音的紀錄格式, 可是當時的大部份電台格式仍然是類比, 所以這樣的數位錄音會有類似的broadcasting master的類比母拷文本流傳.
        另外一個可能的原因是早期數位的格式並沒有統一, 而且變化相當快, 所以會有不同數位格式之間重播的問題存在, 也因此以標準也通用的類比盤帶流傳似乎是一個很合理的選擇.
        事實上, 只要當時數位轉換類比做得好, 這樣的數位類比母拷也可以相當好.  我手上收藏有不少這樣的文本, 錄音的年代從198x至200x年.

Copy version from broadcasting masters - Schubert Trout Quintet

Pollini's 1999 Chopin 4 Ballades (DG)

         當然所謂"惡意"或是魚目混珠的, 由CD或是低規格數位格式後製後輸出類比格式, 不在我討論的範圍.  這樣的"偽類比母拷", 乍聽之下似乎有一點像, 但在有經驗的耳朵下, 是可以分辨出來的.
        在數位錄音的初期, 其實數位與類比的"界線"是有些模糊的.  Decca雖然在1980年推出他家的第一張古典數位錄音, 但資料指出, 其實它的後製過程(Mastering)是在類比下完成的.  因為當時後製設備的完成度與掌握度, 會比數位成熟些.  有趣的是, 現在有不少錄音是以類比完成, 但反而是回到數位上去進行後製, 因為現代的電腦的處理能力, 可以輕易的解決許多類比設備難以解決的問題.  甚至有些數位錄音, 會刻意使用類比盤帶過帶的方式, 來得到類比聲音的連續性以及溫暖感.
        所以"數位錄音的類比母拷"其實並不奇怪.  當然太過近代的版本會有些可疑, 因為當數位播放器愈來愈進步與普及, 使用類比盤帶的"過渡"模式的需要性自然就不合時宜了.  當然刻意想利用類比磁帶的優點而製作的類比母帶文本也是有的.

談音論響(十二) - 母帶級文本的種類 - Master Generations

Master of Ferras' Bach Solo Violin

        類比Master, 簡稱為母帶.  但母帶的種類常常讓一般愛樂者混淆, 也由於磁帶的形式不限制拷貝, 所以對同一個錄音文本來說, 同時會存在許多種的母帶版本, 也可以說是不同的Generations!  我在這裡簡單的說明一下我所了解的部分.  如果有謬誤之處, 歡迎大家給予修正.  並且我在這裡只針對類比的部分, 數位先不討論.  而且只針對所謂Real time, 1:1無壓縮的母帶文本.
        在磁帶錄音的時代, 先天決定錄音"品質"的參數, 主要是帶寬, 轉速以及軌數.  帶寬通常取決於錄音的軌數, 也就是麥克風的數量.  使用在最源頭錄音的轉速, 通常是30/15ips.  除了早期因為預算或是特殊低音響應的特色, 會採用7.5ips外, 15ips應該是所謂母帶的最低速度.  而熟悉盤帶機特性的盤友應該知道, 30ips雖然好, 但有時間的限制, 以及低頻響應不及15ips的特性.  另外, 軌數愈多, 當然每一軌使用磁帶的面積相對就會減少.
        1. Session master (or Dry master) - 多軌母帶 (ED0.0); 大部份的錄音都是多軌錄音.  雖然多軌錄音, 無可避免的會有混音後製的過程, 但唱片公司為了降低失敗的風險, 以及得到更精準的音場音像與定位, 多軌是一個合理的選擇.  有興趣的朋友可以參考以下的YouTube影片, 裡面說明了Bernstein指揮貝多芬第九號交響曲多軌母帶過帶(Transfer)的過程.

Decca Session Master Data Sheet

        大家會注意到這個多軌母帶其實充滿了剪接.  也因此表示這應該是一個最終版的session master.  意思是說在這之前其實還有更原始的master以及不同take的存在.  但為了簡化以及排除我們不太可能知道的過程與細節, 我稱呼這個最終版Session master為ED0.0.  因為這是後續所有針對這一個錄音文本所產生不同文本的源頭.  當然, 這個Sessin master的主要目的是承載當時錄音麥克風所收取的訊號.  以我讀到的資料來看, 早期Decca stereo錄音所留下的session master就是兩軌; 而EMI是四軌.
        2. Two track original master - 兩軌原始母帶(ED0.1); 多軌Session master自然的下一步就是經由mastering產生兩軌的母帶, 因為大部份的商業文本都是兩聲道的形式.  這裏比較有趣, 也是愛樂者需要注意的是, 這個ED0.1通常不會是唯一的!!  而這裡也就對應了同一個錄音文本不同時期的Re-issue.  因為不同時期針對Session master進行re-mastering都會產生一個不同時期的ED0.1.  下圖是一個可能是唱片公司最原始的Two track original master (也有可能是Session master).

Original 2 track Master - Ferras' Bach Solo Violin

        當然, Session master以及two track original master基本上都保存在唱片公司之內.  除非你取得唱片公司的授權, 針對Session master進行Remastering而得到一個經過授權的Two track original master ED0.1.  但由於playback/record, Mastering的設備, 以及Mastering engineer的不同, 這個ED0.1已經與最原始的ED0.1不一樣.  有可能更好, 也有可能更差.  而且由於Session master太珍貴也脆弱, 直接由Session master製作Re-issue的機會應該不大.
        這裡簡單舉個例子來討論generation.  不同時期誕生的ED0.1除了上述的差異外, 另一個比較技術上的就是帶寬以及轉速的差異.  同一個Session master可以產生30ips 1/2", 15ips 1/2", 甚至15/30ips 1/4"等不同格式的ED0.1.  也就是說, 後期產生更高規格的ED0.1會承載比早期ED0.1更高的訊息量.  這也就是大家在比較一些同錄音的不同版本黑膠(或是CD)常常會碰到的.  也就是我常常說的, 不同的Re-issue其實代表不同時期的聲音美學的產物, 除非原始的Session master或是Two track original master的狀況已經很差, 早期的ED1黑膠版本並沒有什麼特別技術理由會更好.
        3. Production master - 工作母帶(>ED0.2); 應該是直接操作Original master的風險考量, 以及商業化大量生產的需求, 就必須有Production master的存在.

Decca Production Master (from private collection)

Melodiya Production Master

        Production master源自Two track original master.  但通常在商業化考量之下, 常見的Production master會是1/4" 2T/15ips的規格.  一般的商業音樂文本通常誕生自Production master.
        4. Archive/Broadcast Master - 檔案母帶/廣播母帶(>ED0.3); Archive相當於聲音的圖書館.  有聲紀錄都會是他們的目標.  有公眾也有私人.  但這個部分其實我所知不多, 不太敢確定, 只是供大家參考.  舉例來說下圖的Mahler 9/Karajan就來自私人大型Archive的收藏.  但我真的不曉得怎能如此神通廣大, 從世界各地取得這樣多的一手母源.  而且我推測這樣的Archive master來自工作母帶(ED0.2).  而全世界有許多大型國家級Archive, 除了正式的錄音文本外, 還有無數珍貴的現場演奏紀錄文本.
        廣播母帶顧名思義是來自廣播(Radio/Broadcast)需求.  像下圖便是來自奧地利廣播電台ORF的現場音樂會實況紀錄.  Archive/Broadcast master也常見使用7.5ips來增加每捲播放時間.  但只要它的母源是真正的母帶級母源, 即使是7.5ips也是非常好.

Archive Master - Mahler 9/Karajan

ORF Broadcast Master - Mozart/Mazzel

        通常1/2/3的母帶文本, 都會被妥善保存在唱片公司之內, 很少會流落到市面, 尤其是1 & 2.  除非唱片公司或是錄音室結束營業被清倉拍賣, 才有可能被釋出.  不過美國有一位資深收藏家, 手上居然有近千捲的Production masters, 而且是Decca/RCA等大唱片公司的工作母帶!  要提醒的是, 通常這樣的Production master會有類似Dolby的去噪處理, 所以你必須要有相對應的去噪系統才可以正常播放.  Archive/Broadcast Masters應該是比較有機會流出到市場.  有可能是數位化之後被淘汰, 也可能是私人機構結束後流出市面.  我就曾經遇到疑似美國私人Archive流出約兩千多卷的7.5/15ips Masters.
        5. Re-issue Master (ED0.1-0.3); 這是近年來, 為了滿足想要得到最高級訊源所誕生的文本格式.  目前全世界有發行正式母帶文本的唱片公司可以參考這個整理.  以及這一篇終極文本的討論.  這是由唱片公司授權生產的母帶文本.  它們的generation會因為各家不一, 甚至有所謂original master direct copy!  但通常會是1:1對拷自取得授權的Production Master.

Open Reel Records, Italy

Analogue Production, USA

Opus3, Sweden

Analogy, Italy

Bel Canto, Taiwan

Horch House, Austria

IPI USA

fone Italy

        6. Copy Master - 母拷文本(>ED0.4); 因為磁帶的特性是可以被輕易拷貝, 所以市面上會有許多私下流串的母拷文本.  或是俗稱的safety copy.  這也是一般盤友比較有機會接觸到的母帶文本.
        雖然可以理解到在錄音工業前端為了降低風險, 因而產生所謂的safety copy.  但說實話, 真的唱片公司的safety copy倒是沒有見過.  反而是一些不知來源, 號稱的safety master.  所以我統稱為Copy Master.  Copy Master的產生, 就有各式各樣的理由了........ 有可能是當年錄音工程師個人私拷的收藏, 也有許多是來自3 & 4 & 5的私下拷貝, 也有許多是上述拷貝的拷貝(的拷貝...)!  我的經驗是, Copy Master因為無法考據, 所以唯一的方法是聽.  Copy Master的品質不一, 因為第一個限制是拷貝的母源是否真的很優異; 第二是拷貝的過程是否專業.  以我的經驗, 在控制好的條件下進行1:1對拷, 聲音的損失其實不大.  甚至你可以創造一個更"悅耳自然"的版本.  因為嚴格來說, 1:1對拷也類似一個Remastering的動作, 雖然物理100% lossless是不可能的, 但有趣的是, 某些古老或是不太平衡的母源, 會在對拷過程中"活"過來!  這也是類比的有趣所在.
        對我來說, 遇到1-3種的母帶文本機會太低, 而且代價不可能負擔.  4的母帶文本還有機會.  但最主要的來源還是所謂的Copy Masters.  而5的Re-issue Master是一個非常好的參考(reference), 因為你可以藉由這些正式出版的Master文本的效果, 來判斷你所取得的Copy Master的水準.

Private collection of copy masters from production masters

        不管如何, 以母帶級文本作為欣賞音樂的媒體, 在之前是連想都沒有想到的.  一方面也是因為主流市場以及上游錄音工程, 全面性被數位所取代, 之前這些寶貴的類比母源才有更多機會流出市場.  另一方面, 也是因為當時高不可攀的專業類比盤帶機的價格可以降到一個合理的價位(雖然目前已經有水漲船高的趨勢).  不過, 母帶級文本可以選擇的種類畢竟有限, 磁帶的成本也相對高昂, 所以我一直建議大家, 母帶文本可以玩, 因為它會給你一個全新的音響音樂重播的聲音幻覺, 但貴精不貴多.  想要用收藏黑膠或是CD的心態是不可能的.  但能有50-100捲一流的, 喜歡音樂的母帶級文本長伴左右, 已經是罐頭音樂愛樂者所能追求的至高享受!